The logo of the post-migrant theatre Ballhaus Naunynstraße: a drawing of a dog’s head in profile, showing its teeth with its tongue hanging out. Next to the dog’s open mouth is a red star.

Ballhaus Naunynstraße

Next Events

In einem weißen Raum stehen drei Schwarze Personen in einer Reihe beieinander und blicken nach vorne. Zwei von ihnen tragen lange Kleider, während die dritte einen kurzen Zweiteiler trägt. Markant sind die Schuhe: zwei tragen geschlossene Stiefel zu den luftig-leichten Kleidern. Gemeinsam blicken sie ernst nach vorne.

CYCLOPS

Performance by Zé de Paiva
28.-31.10.

The eye of the cyclops is round ‒ like the lens of a camera. Whoever controls the eye rules!

In his directorial debut at Ballhaus Naunynstraße, Zé de Paiva merges all of his experiences as an actor, dancer, photographer and video artist. In an intermedial performance he and the dancer Nasheeka Nedsreal seek to distort the postcolonial configuration of images.

Amigues Adios

Theatre by Bishop Black
07.-10.11.

They came out of curiosity, for the city held a promise. Some sought refuge here from the violence of patriarchal societies, because Berlin offered them freedom — the possibility of reinventing themselves on their own terms. Or was it those who came who created this city of promise? In Amigues Adios by Bishop Black, five performers embark on a search for Berlin’s promise, for the freedom of being together beyond the conservative boundaries of sexual identity and racial identity.

Premiere

Into the Chronosphere

Theatre by Sisi Bo'wale
21.-25.11.

In Into the Chronosphere, Sisi Bo’wale and his team weave together performance, music, poetry and psychedelic imagery into a tongue-in-cheek, queer, Afrofuturist collage. At its heart are questions about the meaning of time and the protagonists’ attempt to free it from its colonial linearity, driven by the logic of exploitation.

Anti Opfer

Author Reading and Conversation with Alice Hasters
27.11.

In her third book, Alice Hasters examines the evolution of the term “victim” and the resulting shift in public discourse. Increasingly, the word “victim” no longer refers to people who have suffered injustice, but to those who are seen as disrupting harmony, being overly sensitive, bringing others down or trying to assert superiority over them. Hardness towards others is increasingly regarded as desirable. And while victims are held to impossibly high standards, powerful alliances rooted in patriarchal complicity are making our world a worse place.

Gira

Portrait performance Natasha Vergilio
03.-06.12.

The body is the medium for entering ever new worlds. The body is suppressed, the body is free. Natasha Vergilio’s art consists of using the centrifugal force of her own body movement to push forward into new spaces, for herself and for others – now she is showing Gira, her portrait performance at Ballhaus Naunynstraße!

Auf meinen Schultern

Dance performance by Raphaeel Moussa Hillebrand
11.-14.12.

Based on his experience of growing up in Berlin in the 1980s and 90s, dancer and choreographer Raphael Moussa Hillebrand attempts to shape his own life experience so that the next generation and his own child can pick up on it.

Arrival of the Village

Performance by Magda Korsinsky
19.-22.12.

In Arrival of the Village, documentary choreographer Magda Korsinsky and her team set out in search of transformed relationships — because the old model of the heteronormative nuclear family produces roles that often isolate, exhaust or create dependency. Recognition, desire, self-determination and equality fall by the wayside. And how can one be a role model when so much feels wrong? How can we expand our notions of family and live out collective care, shared responsibility and mutual empowerment?

Festivals

Press Quotes

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Das "einzige Schwarze Theater Deutschlands" schafft einen Raum, in dem marginalisierte und ausgegrenzte Menschen ihre eigenen Geschichten erzählen können. Schwarze und queere Perspektiven stehen dabei im Vordergrund. 2023 wurde das Berliner Ballhaus Naunynstraße mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. Für Intendant Wagner Carvalho ist es in Zeiten wie diesen aber vor allem eins: ein Ort des Widerstands.

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Er [Wagner Carvalho] ist seit 2013 Intendant und macht das Haus zu einem Ort der Schwarzen und Queer Künstler*innen. Auf den Flyer tauchen manche Gesichter immer wieder auf. Er verfolgt einer kontinuierliche Arbeite mit ihnen oft von der ersten Inszenierung bis zum großen Erfolg.

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The four performers [von WERDEN], Jana Falcon, Millie Engono, Kuloued Marohn and Turending Stelkens, all of them Black FLINTA*s, burst into a cheerful dance after Marohn says, “I am glad we have each other.” Throughout the piece, the performers depict what a healthy community can look like: They listen to one another kindly and intently. They encourage one another to exist as they are and to take pride in their individual and collective presence.

 

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Tanzschreiber, 17.12.2023
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(...)Besonders prägend dabei ist die transgenerationale Verbindung mit den Ahnen, die performativ erzeugt wird und die zeigt, dass der postkoloniale Kampf immer auch ein Kampf gegen die Verdrängung subalterner Erfahrungen und Geschichten ist. In anderen Worten, nur in dem man eine vitale Verbindung zu den Ahnen herstellt, kann auch eine andere Zukunft zu Stande kommen. Wie Frantz Fanon es in seinem Buch Die Verdammten dieser Erde formulierte, die Gewalt gegen die Vergangenheit des Kolonisierten sei eine Gewalt gegen die Zukunft. Dagegen sind Projekte wie das Performanceporträt von Thiago Rosa zukunftsorientierte Erinnerungen, die den Körper gegen das Vergessen und die Bildlosigkeit der Schwarzen Geschichte mobilisieren.

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We honor Raphael Hillebrand [with a German Dance Award] because, with all his charm and openness, he is an artist through and through, who recognizes an engine in the body that can only overcome the social imbalance in our society through courage.
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Ballhaus Naunynstraße is one of the few (the only?) theatres in Germany that is committed to showing and supporting the perspectives of BIPOC and of those who identify as queer. It offers a strong impulse to development of postcolonial discourse and practices. Here, performance artist Nasheeka Nedsreal presents her first solo performance “New Growth”. 
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„The Melancholic Melody of the New Economy” zeigt einen unterhaltsamen Einblick in Berlins „Flagship”-Industrie.“

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„The Melancholic Melody of the New Economy“ ist ein eindringliches und visuell beeindruckendes Theaterstück, […] Die herausragende Leistung der Darsteller:innen, das stimmige Bühnenbild, Videodesign, Licht, Kostüm und der atmosphärische Sound und Musik machen das Stück zu einem einzigartigen Theatererlebnis.“

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The Melancholic Melody of the New Economy

„Das Bühnenpersonal spiegelt sich im Publikum: es ist ebenso divers, jung und kosmopolitisch wie die Akteure […] Einmal mehr fühlt das Ballhaus Naunynstraße mit dieser multiperspektivischen Uraufführung der Einwanderungsmetropole Berlin gekonnt und unterhaltsam den Puls.“

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Ute Büsing: „Divers, Jung, Kosmopolitisch“, September 2024
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Arrival of the Village:
"Am Premierenabend entsteht und entlädt sich ein Energiefeld, das man im Anschluss an die Performance noch bis nach Hause in sich trägt."

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