Die Tanzperformance Caminhos das Águas – Unaufhaltsames Fließen, entstanden in der Schwarzen feministischen Reihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, ist eingeladen zum 45. Internationales Festival für Zeitgenössischen Tanz „Lila López“ in San Luis Potosí (10.10.2026), ins Centro Cultural del Bosque in Mexiko-Stadt (14.10.2026) sowie zum Festival Internacional de Danza Jalisco in Guadalajara (19.10.2026). Die Choreografin Fernanda Costa wird anlässlich dieser Tournee selbst mit auf die Bühne gehen, neben den Tänzerinnen Amada Tinoco und Lia Estelle Widmaier.

Choreografie & Konzept: Fernanda Costa; Choreografiemitabeit: Sumona Dhakal;
Bühnenbild: Jaq Lisboa; Lichtdesign: Aslı Atasoy Öner; Video: Arel Dewi; Sounddesign: Sky Deep; Kostüm: Mathieu Amadou; Produktionsleitung: Sylivia Erse-Keller;
Von und mit: Fernanda Costa, Amada Tinoco, Estelle Widmaier

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Mexiko sowie in Kooperation mit PIAC, Goethe-Zentrum „Bezirk“ Guadalajara, Centro Cultural Alemán San Luis Potosí, Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, Coordinación Nacional de Danza, Festival Internacional de Danza de Jalisco. Die Erstproduktion entstand im Rahmen der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

PERFORMANCE – Akademie der Autodidakten

Spielleitung: Zé de Paiva

19. – 22. September 2024

In dem Projekt Gegenrhythmen beschäftigten sich die Teilnehmer*innen der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Performance- und Videokünstlers Zé de Paiva mit Eigenrhythmen, Empathie, Heilung und Selbstempowerment. Mehr

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TANZ

von Nasheeka Nedsreal

13. – 16. Juni 2024

Die Tanzperformance NEW GROWTH kommt zurück!
Von Kindheit an wird an den Haaren rumgemacht – und damit Erwartungen an uns gerichtet, wer wir sind und sein sollen. Es ist ein intimes Lernen der Normen und der Codes. Durchzogen von Macht und Gewalt. Wer dir in die Haare fasst, hat Macht. Wer ist es? Du selbst? Ist Empowerment auch Styling? Aber wie? Let it fro? Mehr

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10. April 2024 15 – 19 Uhr

Wir sind dabei! Gemeinsam mit 33 weiteren Berliner Theatern, Opern und Konzerthäusern bieten wir am 10. April 2024 von 15 – 19 Uhr im Foyer des Podewil ermäßigte Tickets für Studierende und Auszubildende für unsere Vorstellungen in der laufenden Spielzeit 2023/24 an. Komm vorbei und entdecke Theater, Tanz und Musik. Sichere dir Karten für deinen nächsten Besuch. Die Karten kosten zwischen 5,00 und 20,00 Euro. Bitte beachte, dass an unserem Stand nur bar bezahlt werden kann.

Ort: Podewil, Klosterstraße 68, 10179 Berlin-Mitte, U-Bahn Klosterstraße (U2 ), U+S Bahn Alexanderplatz

Performance

von Bishop Black

13. – 16.04.2024 (englisch mit deutschen ÜT)

Flight of the Canaries ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße und die Fortführung des künstlerischen Unterfangens, der Alltagserfahrung widerständige und selbstbestimmte Bewegungen entgegenzustellen: Aus Drag und Burlesque kommend sucht They in Performances der zwingenden Härte kolonialisierender Zuschreibungen von sexual identity und racial identity etwas entgegenzusetzen und einen Raum jenseits eurozentrischer Kosmologie und Epistemologie zu kreieren. Und doch ist es Bishop Blacks Debut – als Regisseur*in. Mehr

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In dem Projekt KRAFTWANDLER*INNEN tauscht Ihr Euch gemeinsam mit dem Hip-Hop-Tänzer und Performer Raphael Moussa Hillebrand darüber aus, wie Euer Alltag ist, wie Selbstbehauptung aussieht, was das mit Tanz zu tun hat.

Weitere Infos

Musik

Konzert mit Eurico Ferreira Mathias, Kaio Moraes und Trigo Santana

21. & 22.03.2024

Eine Hommage an den legendären brasilianischen Komponisten und Musiker Moacir Santos, dabei kombinieren Mathias, Santana und Moraes Schwarze Musiktraditionen mit klassischen Instrumenten. Gegen die Gewohnheit der tradierten musikalischen Ordnung erspielen sich die Musiker vom Muacy Trio eine kulturelle Möglichkeit, einen eigenen klanglichen Reichtum. Mehr

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Von Rafik Opti

Am 28. Februar, 20 Uhr

Ein Film über Identität, eine Feier Schwarzer Freiheiten, ein afro-futuristischer Film über die Suche nach Unabhängigkeit für die Schwarzen Bewohner*innen Amsterdams. Rafik Opti ist bekannt für künstlerische Arbeiten, die nuanciert Themen der Schwarzen Trans- und Queer-Community zelebrieren. Mehr

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Mit Maisha M. Auma, Katja Kinder und Peggy Piesche

Am 27. Februar, 20 Uhr

Ein Gespräch zur Reflexion über einen siebenjährigen Prozess zur Umsetzung der Ziele der UN-Dekade für Menschen afrikanischer Herkunft in Berlin. Die Panelistinnen erläutern die Rolle von Feminist Africans in Berlin bei der Förderung der Gleichstellung von Menschen afrikanischer Herkunft. Mehr

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Von Quinsy Gario

23. & 24. Februar, 2024, 20 Uhr

Quinsy Gario, karibisch-niederländischer Dichter, bildender Künstler und Performer, bekannt insbesondere für sein Performance Zwarte Piet Is Racisme, setzt mit seiner Lecture-Performance Tracing a Memory Pt. III sein Projekt der erneuernden Geschichtsschreibung fort. Mehr

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Ausstellung BLACK BERLIN BLACK – UNITED POLYPHONIC

Von Sagal Farah und Lerato Shadi

Finissage 28.02.2024, 18 Uhr

Sagal Farah und Lerato Shadi bespielen das zentrale Organ des Ballhaus Naunynstraße, die Treppe zwischen Werkstatt und Kunst, zwischen Probe und Öffentlichkeit, zwischen Gestern und Morgen, und von dem ausgehend sich alles verflicht. Geöffnet an allen Vorstellungstagen, jeweils eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung. Die Ausstellung ist nicht barrierefrei. Mehr

Eintritt frei

Von José Fernando Peixoto de Azevedo

16. – 20. Februar 2024

Orest kehrt heim in eine völlig zerstörte Welt. Er ist beauftragt, Gerechtigkeit wiederherzustellen. Aber was ist Gerechtigkeit? Und wie kann sie andauern? José Fernando Peixoto de Azevedo, einer der herausragenden Protagonisten im Schwarzen Brasilianischen Theater, zeigt in seiner Inszenierung eine Schwarze Perspektive auf die Gewalt und auf das mögliche Ende der Gewalt. Mehr

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Film

In Englisch, Swahili, Deutsch, Kitharaka (mit englischen Untertitel)

Muttersprache, mother tongue – es dauert lange bis unsere Träume die Sprache wechseln.
MU/T/T/ER wurde im Lockdown gedreht und ist eine introspektive Meditation über das Verdrehen und Brechen der Sprache, die sich auf die Arbeit von Audre Lorde, M. NourbeSe Philip und May Ayim bezieht. Dabei nähert sich Esther Kondo Heller dem Prozess des Filmemachens wie ein*e Dichter*in und konzentriert sich auf Überlagerungen und Entfaltungen, um Erinnerung, Resonanz und Sprache zu artikulieren. Mehr

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PORTRÄTPERFORMANCE

von Thiago Rosa

15. – 18. Mai 2024

Die Porträtperformance von Thiago Rosa ist wieder zurück! In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist. Mehr

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Das Ballhaus Naunynstraße lädt Schwarze Menschen in Leitungspositionen zum gemeinsamen Erfahrungsaustausch und zu einer öffentlichen Diskussion. Denn vieles, was hier an Erfahrungswissen gesammelt wird, dürfte für andere hilfreich sein – für Kolleg*innen; für diejenigen, die in den Startlöchern stehen; für diejenigen, die weitere Perspektiven brauchen, für die nächste Generation. Mehr

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Film

In englischer Sprache

Der Film zeigt Mrs. durch das nächtliche Berlin ziehen, in der Vorbereitung zu Auftritten und on stage. Schwarzer Frauen im Blues, Künstlerinnen der 1910er bis 1950er Jahren, Ma Rainey, Bessie Smith und Billie Holiday, werden zitiert und verkörpert – bis sich historische Bezüge bis in die Gegenwart ergeben. 
Wortgewandt in Prosa, Lyrik, Spoken Word und Blues lotet Mrs., diese Blues-Persönlichkeit, die Beziehung schwarzer Frauen zu Schönheit und Schmerz aus. Mehr

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Konzert

Wir sind 3 Women, 3 Menschen, 3 Frauen, 3 Schwarze Frauen, die seit über 10 Jahren gemeinsam Musik machen. Unsere jeweiligen Lebenswege und Visionen sind unterschiedlich und doch ähnlich. Etwas Gemeinsames entstand mit der Öffnung, dem Zuhören, dem Kommunizieren und Ausprobieren. So wächst unsere Musik mit uns. Mehr

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Viele Künstler*innen fingen hier an, viele zogen weiter zu größeren Bühnen; allen gemeinsam ist, dass sie einen Beitrag zu einer unwahrscheinlichen Geschichte geleistete haben: Dass ein Theater mit Fokus auf Schwarze Protagonist*innen nun seit zehn Jahren in Deutschland existiert und nachdrücklich Impulse in Kultur, Politik und Wissenschaft setzt. Einige dieser Künstler*innen kommen an diesem Abend zusammen: Sie geben Einblicke in ihre Arbeit und in die des Ballhaus Naunynstraße und reflektieren gemeinsam die Wirkmacht des Theaters Mehr

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Aufgrund einer momentanen Störung der zentralen Telefonleitung möchten wir Sie bitten, Ihre Fragen an die verschiedenen Abteilungen im Ballhaus Naunynstraße ausschließlich per E-Mail zu stellen. Lediglich für Kartenreservierungen steht weiterhin die Telefonnummer (030) 754 537 25 zur Verfügung. Danke für Ihr Verständnis.

PREMIERE

Von Magda Korsinsky
Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will

Stroboskop wird eingesetzt

Zu viele Hürden stellt diese Gesellschaft Schwarzen FLINTA* in den Weg, zu viel Gewalt. Woher also nimmt mensch Stärke und Selbstbewusstsei? Ein choreografisch-performatives Geflecht, gewebt aus dem Erfahrungsschatz Schwarzer FLINTA*. WERDEN ist Teil der Reihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreograf*innen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen. Mehr

Ein Kurzfilm von DeLovie Kwagala Aka Papa De

Der Kurzfilm That Ugandan Flaming Homosexual erzählt die Geschichte des Aufwachsens in Uganda aus einer persönlichen Perspektive. Der Film erzählt, so DeLovie Kwagala aka Papa De, eine Geschichte „über mein ständiges Werden, das in meiner traumatischen Erfahrung wurzelt, „anders“ aufgewachsen zu sein, aber nie zu wissen, was „anders“ bedeutet. Der Film erzählt die Geschichte, meine Sexualität und Identität durch eine homophobe Gesellschaft zu navigieren, um schließlich der*die erste offen nichtbinäre, queere Fotograf*in Ugandas zu werden.

Tickets gibt es hier.

„Momente, in denen ich mein Schwarzsein spüre, sind immer verbunden mit einem düsteren, dunklen Gefühl – ich nenne dieses Gefühl liebevoll dystopisch Mein Schwarzes Unbehagen.

Wenn ich es spüre, dann werde ich Teil eines kollektiven Schmerzes, der sich so anfühlt, wie ohnmächtig sein. Ich spüre es zum Beispiel, wenn in einer politischen Talkshow ein Politiker ganz unverblümt und selbstverständlich das N Wort ausspricht. Zugleich aber spüre ich die Kraft eines kollektiven Bewusstseins – eines Schwarzen kollektiven Wissensspeichers, einer Geschichte, deren Teil ich bin.“

Jessica Weisskirchen, Mitglied der Jury des Bundestheaterpreises 2023 in der Kategorie „Stadt- und Staatstheater“, der auch Nuran David Calis, Gunnar Decker und Anna-Katharina Müller angehören.

Um die Rede und die offizielle Jurybegründung in voller Länge zu lesen, hier klicken.

Film von Brenda Akele Jorde

Deutschland, Mosambik und Südafrika – THE HOMES WE CARRY zeichnet das Porträt einer Familie, verteilt über drei Länder. Im Zentrum steht die afrodeutsche Sarah, die mit ihrer Tochter Luana ins Südliche Afrika reist. Denn hier lebt ihr Vater, und auch Luanas Vater erwartet sie. Luana soll andere Beziehungen zu ihrem Vater, ihrem Großvater, zu ihrer Familie in Mosambik und Südafrika haben können, als es Sarah als Kind möglich war. Denn damals zerfiel gerade eine Welt – ihr Vater Eulidio erinnert an die fast vergessene Geschichte der mosambikanischen DDR-Vertragsarbeiter. THE HOMES WE CARRY ist Brenda Akele Jordes Dokumentarfilmdebüt und Abschlussprojekt an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.

Tickets gibt es hier.

„Wir sind glücklich über die Auszeichnung – über die Auszeichnung der Arbeit am Ballhaus Naunynstraße, die sich nun über mehr als ein Jahrzehnt erstreckt und sich – knapp umrissen – um Dekolonisierung und Intersektionalität, um die Sichtbarkeit von Schwarzen Menschen und People of Color, um Zugänge und gesellschaftliche Mitgestaltung, um die Erweiterung der Künste und um eine Veränderung der Gesellschaft mit Hilfe der Künste bemüht“.

Wagner Carvalho, künstlerischer Leiter und Geschäftsführer des Ballhauses Naunynstraße

„Als ich neun Jahre alt war, tanzte ich zum ersten Mal selbst im Ballhaus. In dem Stück geht es um das Verhältnis von schwarzen Kindern zu ihren weißen Großmüttern, die im Nationalsozialismus aufgewachsen sind… Die Bühne des Ballhaus Naunynstraße bietet People of Color und queeren Menschen einen Ort, an dem sie sich selbst und ihre Perspektiven präsentieren können“.

Naê Selka de Paiva, 14 Jahre alt und die jüngste Künstlerin des Ballhaus Naunynstraße

Um die vollständigen Reden zu lesen, klicke hier.

Paneldiskussion mit Marlize André, Lewamm Ghebremariam und Jeff Kwasi Klein

Wie können wir angesichts struktureller Gewalt Räume schaffen? Für uns und für andere. Wie können wir Räume bauen, die es uns ermöglichen, durchzuatmen und uns zu empowern? Räume, in denen wir uns treffen, einander begegnen, tanzen, Wissen teilen und Strategien entwickeln und in denen wir gemeinsam etwas aufbauen. In denen wir Strukturen schaffen, um gestärkt zu agieren. Schließlich geht es darum, das Leben entsprechend unserer Wünsche und Ziele mit- und umzugestalten.

Donnerstag 05.10, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Wir feiern! Wir feiern doppelt!

Wir wollten unser Jubiläum feiern: Seit zehn Jahren, seit dem Festival Black Lux – ein Heimatfest aus Schwarzen Perspektiven, beeinflussen Schwarze Kunstschaffende von der Bühne des Ballhaus Naunynstraße aus Diskus, Politik und Alltag. Das wollten wir feiern. Und nun wurden wir für genau diese Arbeit ausgezeichnet! Der Theaterpreis des Bundes 2023 geht an das Ballhaus Naunynstraße. Wir feiern doppelt – und DJs und Soundartists wie Blck Crcker, Sky Deep, Ford Kelly, Pam Bam und Ava Irandoost kreieren die Beats zum Tanzen, den Rhythmus dieser Feier, den Soundtrack zu dieser Nacht!

Samstag, 21.10.23, 20 Uhr

Eintritt: 1€ Tickets

Lecture-Konzert von meLê yamomo & Eurico Ferreira Mathias

Soundwissenschaftler und Komponist meLê yamomo und der Cellist Eurico Ferreira Mathias kommen erneut zusammen. Das klassische Repertoire der europäischen Musikgeschichte prägte ihre Ausbildung. Die musikalische Landschaft ihres Alltags war von anderen Frequenzen geprägt. Hier nun treffen sie sich, um im Ausprobieren, Denken, Sprechen, Klangerzeugen, die Grenzen der beiden Klangwelten zu bespielen.

Die Produktion wird im Anschluss auf Gastspielreise gehen, eingeladen zum diesjährigen November-Music-Festival in die Niederlande, aufgeführt anlässlich der Verleihung des Open-Ear-Awards an meLê yamomo.

Tickets gibt es hier.

Das Ballhaus Naunynstrasse hat am 11.10.2023 den Theaterpreis des Bundes überreicht bekommen! Danke an Kulturstaatsministerin Claudia Roth und dem Internationalen Theaterinstitut – Zentrum Bundesrepublik Deutschland (ITI) in Kooperation mit dem Fonds Darstellende Künste e.V.

Zehn Jahre, ein Festival – das Ballhaus Naunynstraße feiert das zehnjährige Bestehen von Black Berlin Black, dem größten produzierenden Festival Schwarzer Perspektiven in Deutschland. Seit 201 3, seit Black Lux – ein Heimatfest aus Schwarzen Perspektiven, ist die Biennale für das Haus die Gelegenheit, translokal agierende Künstler*innen zu Gastspielen und Kooperationen nach Berlin einzuladen und Konzerte, Ausstellungen, Talkveranstaltungen, Theater, Performance, Tanz und Filme zu präsentieren.

Ganz in diesem Sinne lautet das Motto der diesjährigen Ausgabe United Polyphonic – denn zahlreich sind die Erfahrungen, zahlreich sind die Kämpfe und divers sind die künstlerischen und politischen Strategien Schwarzer Selbstbehauptung. Sechs Monate lang, von September 2023 bis Februar 2024, zeigt das Ballhaus Naunynstraße eine ganze Bandbreite Schwarzer Perspektiven und Arbeiten.

URAUFFÜHRUNG

Perfomance von Family Connection

Im Zentrum steht die Geschichte feministischer, Schwarzer Befreiungsarbeit. Glenda Martinus, karibische Künstlerin und Teil des Kollektivs Family Connection, war in den 1970er und 1980er Jahren als Bürokraft beschäftigt, dabei erkannt sie die Notwendigkeit, sich für Arbeitsrechte zu engagieren – schließlich hatten karibische Frauen seit der Versklavung Arbeitskämpfe angeführt. Dank eines Stipendienprogramms, entwickelt von dem revolutionären Choreografen, Tänzer und Akademiker Rex Nettleford an der „Women and Development Unit“ (WAND) der University of the West Indies, bekam sie die Gelegenheit, zwischen den verschiedenen karibischen Inseln hin- und herzureisen und an politischen Workshops teilzunehmen. Diese Geschichte für Family Connection Anlass, in dieser Performance über Formen des Lernens jenseits der Institutionen, über Solidarität und über die Kollektivierung des Kampfes nachzudenken.  

Donnerstag, 07.09.23, 20 Uhr

Freitag, 08.09.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Lecture-Performance von Quinsy Gario

Quinsy Gario, karibisch-niederländischer Dichter, bildender Künstler und Performer, bekannt insbesondere für sein Performance Zwarte Piet Is Racisme, setzt mit seiner Lecture-Performance Tracing a memory pt. III sein Projekt der erneuernden Geschichtsschreibung fort.

Ausgangspunkt bilden historische Aufnahmen der karibischen Inseln, auf 35-Millimeter-Schwarz-Weiß-Tonfilm. Sie waren im Auftrag des Rijksvoorlichtingsdienst (Informationsservice der Niederländischen Regierung) aufgenommen worden, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, zur Zeit des Indonesischen Unabhängigkeitskriegs gegen die niederländische Kolonialmacht. 2019 reisten Quinsy Gario und seine Mutter Glenda Martinus nach St. Maarten, eine der Inseln, die in den Filmen dokumen-tiert wurden. Sie besuchten die gleichen Orte und filmte sie erneut, diesmal auf Super-8: tracing a memory.

Dienstag, 12.09.23, 20 Uhr

Mittwoch, 13.09.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Gespräch mit Sandrine Micossé-Aikins und Beatrace Angut Oola

Das Aussehen ist politisch, Haare sind politisch. Sandrine Micossé-Aikins, Kunstwissenschaftlerin und Leiterin der Berliner Konzeptions- und Beratungsstelle Diversity Arts Culture, hat mit “People of the Comb. Zeitgenössische Haarpolitik in Ghana“ ein Buch vorgelegt, das dieses Geflecht aus Schönheitsstandards, sozialer Kontrolle, ökonomischen Beweggründen, Sexualität und Begehren in Ghana entflicht. Dabei zeigt sie, wie die gelebten ästhetischen Praktiken Widerstand und Selbst-Entwurf jenseits weißer Dominanz sein könnten.

Freitag, 15.09.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Film von Mona Okulla Obua

Indigo, the color of the diaspora, of a diasporic life – where old connections are sought and new intertwinements are formed. Mona Okulla Obua’s short film follows two Afro-German women, showcasing their distinct perspectives on Black identities. The narrative threads that ultimately weave together in a hair braiding ritual are diverse: Within this shared act and the transmission of ancestral knowledge lies healing.

Samstag, 16.09.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Perfomance von Bishop Black

Diese Welt ist starr, sie wird starrer. Die zunehmende Wirkmacht rechtsradikaler, nationalistischer Positionen verhärtet die binären, christlich und weiß dominierten Ordnungen. Die Bewegung muss beginnen, beschleunigt, Wärme verbreiten. Sie hat schon begonnen, ohne Anfang und Ende. In andere Multiversen.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von „Am Anfang war die Reinheit“. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht they dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Mittwoch, 27.09.23, 20 Uhr

Donnerstag, 28.09.23, 20 Uhr

Freitag, 29.09.23, 20 Uhr

Samstag, 30.09.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

FÜR SCHWARZE FRAUEN*, IM ALTER VON 25 BIS 35 JAHREN

Magda Korsinsky ist eine in Berlin lebende Schwarze Choreografin und Bildende Künstlerin. Für ihre neue Produktion im Rahmen von „Wie ich werde, wie ich sein will“ sucht sie ca. fünf Schwarze Frauen*, im Alter von 25 bis 35 Jahren, die Interesse haben an einem Performance-Projekt mitzuwirken.

Wenn Frau* aufwächst, woher zieht sie ihre Stärke, ihr Selbstbewusstsein als Schwarze Frau*? Welche Rollen spielen Medien, Freund*innen, Eltern? Was bedeuten für sie die Kämpfe der letzten dreißig Jahre?

Es entsteht eine choreografisch-performative Bühnenproduktion, gewebt aus dem Erfahrungsschatz Schwarzer Frauen*. Dies wird ihre vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße: Nach „Gazes that matter“ (2014) inszenierte sie „STRICKEN“, eine Arbeit über Beziehungen von Schwarzen Enkel*innen zu ihren weißen, im Nationalsozialismus sozialisierten Großmüttern (2019), und „PATTERNS“, eine Tanzperformance über alltägliche Verhaltensmuster, performt von zehn Schwarzen Frauen* (2019).

Für die Performance im Rahmen von „Wie ich werde, wie ich sein will“ [AT] kommen ca. fünf Expertinnen* des Alltags zusammen, um sich über die Bedeutung ihrer Vorbilder auszutauschen: Wen suchen sie sich als Vorbild aus? Woher nehmen sie ihre Anregungen? An welchen Bildern wachsen sie? Wie gehen sie mit Konflikten um, welche Träume, Vorstellungen und Selbstentwürfe motivieren sie?

Bei Interesse meldet Euch mit einer kurzen Beschreibung zu eurer Person zu einem der beiden Auswahl-Workshops an – Bühnenerfahrung braucht es nicht, aber die Lust auf Bewegung, Text und die Bühne:

Sonntag 3.9.2023 oder Samstag 9.9.2023, von 10 – 14 Uhr
Bitte bringt ein Dokument (Foto, Text, Video) zu einem eurer Vorbilder mit.

Die Proben beginnen Anfang Oktober, finden voraussichtlich mittwoch- oder donnerstagabends und an Wochenenden statt. Die Performance wird am Freitag 15.12.2023 im Ballhaus Naunynstraße, 20 Uhr uraufgeführt. Direkt danach folgen drei Aufführungen. Wiederaufnahmen mit ein paar Monaten Abstand sind vorgesehen.

Für Anmeldungen, Vorschläge und Fragen wendet Euch bitte direkt an Magda Korsinsky contact@magdakorsinsky.com

Wir vom Ballhaus Naunynstraße wünschen allen eine schöne Sommerpause und sehen uns im Herbst wieder!

ABGESAGT

URAUFFÜHRUNG

Von Bishop Black

In B*romance begeben sich vier Schwarze queere Protagonist*innen auf die Suche nach selbstbestimmten Schwarzen Identitäten und (angst-)freieren Umgangsweisen. Welche Bilder selbstbestimmter Identität entwickeln sie, welche Beziehungen gestalten sie? Und wo? Welcome to the Pink Gym! Bishop Black agierte in den letzten Jahren am Ballhaus Naunynstraße als Performer*in Permanente Beunruhigung (2017) und Your Devices (2018), als Solo-Künstler*in in der mehrfach wiederaufgenommenen Performance Becoming my body (2019) und als Spielleiter*in der Produktion re-searching joy (2022) im Rahmen akademie der autodidakten. B*romance ist Bishop Blacks Debut als Regisseur*in.

KONZERT

von Nevzat Akpınar und Merve Akyıldız

10. Mai .2024, 20 Uhr

Nevzat Akpınar und Merve Akyıldız präsentieren gemeinsam tradierte Lieder aus der Türkei, vor allem aber Kompositionen von Nevzat Akpınar: Instrumentalkompositionen und Lieder nach Gedichten von Dichtern wie Nazım Hikmet und Cemal Süreya. Dabei wird ein Bogen von der anatolischen zur europäisch-klassischen Musik gespannt, so dass sich beide Musiksprachen miteinander verflechten und ineinander übergehen. Mehr

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Theater

Von Yatri Niehaus

05. – 08.03.2024 (mit englischen ÜT)

Das Theaterstück Abdruckkörper kommt zurück! Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung, die Bahn, ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist eine historisch konstruierte Architektur, ein kulturelles Labyrinth, das Beziehungsnetze und Kapitalklumpen, Sichtbarkeit und Ausschlüsse produziert. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert. Mehr

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Tanzperformance von Raphael Moussa Hillebrand

Die beliebte Tanzperformance ist wieder da! Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt der Tänzer und Choreograf Raphael Moussa Hillebrand den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können.

Performance: Donnerstag, 01.06.23, 20 Uhr

                          Freitag, 02.06.23, 20 Uhr

                          Samstag, 03.06.23, 20 Uhr

                          Sonntag, 04.06.23, 19 Uhr

Tickets gibt es hier.

Tanzperformance von Jao Moon

Everybody can be everybody can not be ist eine getanzte queere Performance über Exotisierung, Energien des Widerstands und selbstbestimmte Sichtbarkeiten. Das Ballhaus Naunynstraße zeigt nach Gritty Glamour (2015), FRUTAS AFRODISÍACAS (2016) und der Soloperformance Memory of Dislocation – Exactly the same is the opposite direction (2017) mit Everybody can be everybody can not be nun Jao Moon’s vierte Arbeit und die vierte Wiederaufhnahme der Performance.

Performance: Mittwoch, 21.06.23, 20 Uhr

                          Donnerstag, 22.06.23, 20 Uhr

                          Freitag, 23.06.23, 20 Uhr

                          Samstag, 24.06.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

URAUFFÜHRUNG

AUS GESUNDHEITLICHEN GRÜNDEN FÄLLT DIE HEUTIGE VORSTELLUNG, AM 27.03.2023, LEIDER AUS!

Theater von To Doan

Sie sind zu viert, Freund*innen und Geschwister, jenseits des binären Codes. Trotz der unterschiedlichen Wege, die sie dabei einschlagen, hält etwas sie zusammen. Doch wer Veränderung will, riskiert sich. Woher aber die Kraft beziehen, wenn das Leben eh schon riskant ist? Für Asarela Orchidia Dewi ist RISKANT. Vögel aufscheuchen das Regie- debut. Die dramatische Textvorlage von RISKANT. Vögel aufscheuchen ist der vierte in der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte entstandene Theatertext, der am Haus seine Uraufführung erfährt.

Performance: Freitag, 24.03.23, 20 Uhr

                          Samstag, 25.03.23, 20 Uhr

                          Sonntag, 26.03.23, 19 Uhr

                          Montag, 27.03.23, 20 Uhr

                          Dienstag, 28.03.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Performance von Bishop Black

Bishop Black treibt die Dekolonisierung voran; Bewegung für Bewegung, mit jedem Soundlayer, jedem Videolayer, jeder Muskelbewegung, mit jedem Satz wird dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity widersprochen. Becoming My Body ist der Weg wider die Kolonisierung – sei es in und durch Sexualitätskonzepte und abgeleitete Fashion, sei es durch die eurozentrische Kosmologie und Epistemologie. Becoming My Body ist ein 
performatives, getanztes, synthetisches Schreiten zu einem Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen, Bishop Black’s Einladung in deren 
Multiversen.

Performance: Samstag, 11.03.23, 20 Uhr

                          Sonntag, 12.03.23, 19 Uhr

                          Montag, 13.03.23, 20 Uhr

                          Dienstag, 14.03.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

PORTRÄTPERFORMANCE

von TRVΛNIΛ

07. – 10. March 2023

Just stay composed.

Zwei Orte. Aufgespannt zwischen zwei Gesellschaften, zwei Kräften, verbunden mit Freunden, Sprachen, Klängen, Zärtlichkeiten über den halben Globus ‒ an guten Tagen schwebt das Ich. An schlechten sind die Last der Situation und die Kälte der sie umgebenden Gesellschaft unerträglich.

Just stay composed. Do not pose. Just stay composed.

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Theater

Von Atilla Oener

27.09.2024 – 30.09.2024

Im Strom kommt zurück! Kubi war mal einer der angesagtesten Partyveranstalter der Stadt. Jetzt wohnt er wieder zuhause bei seinen Eltern. Die waren in den 1970er Jahren aus der Türkei nach Deutschland migriert, haben hart gearbeitet und es zu bescheidenem Wohlstand gebracht. Mit Im Strom zeigt Atilla Oener eine Achterbahnfahrt, die das Leben ist. Das kurzfristige Ziel seines Protagonisten: Schulden abbezahlen, wieder auf eigenen Füßen stehen, wieder jemand sein! Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Mehr

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Vortrag von Quinsy Gario

Die vielbeachteten Forderungen von ehemals kolonisierten Ländern zeigen Wirkung: Große ethnografische Museen ringen derzeit mit der Frage, was mit den Sammlungen geschehen soll, die durch koloniale Enteignung oder ungleiche Machtverhältnisse erworben wurden. Indem Quinsy Gario seine eigenen Reisen nach Deutschland, insbesondere nach Berlin und München, zum Ausgangspunkt macht, lädt er dazu ein zu überdenken, wie sich Schwarze Subjektivität in den Mittelpunkt stellen lässt, wenn man sich mit kolonialem Erbe und ethnografischen Museen auseinandersetzt.

Vortrag: Sonntag, 26.02.23, 19 Uhr

Tickets gibt es hier.

Theater

In Auf dem Mars sieht die Welt so aus zeigt die Autorin Patty Kim Hamilton eine Geschwisterbeziehung, Bruder und Schwester, und den Einfluss politischer Diskurse auf die persönlichen Beziehungen. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020 / 21. Zwei Geschwister, 16 Monate auseinander. Der Altersunterschied spielte kaum eine Rolle. Als Kind passt man sich an, Normen, Moden, Institutionen. Das soziale Umfeld bringt den Druck, und plötzlich fallen Entscheidungen. Und wenn diese unterschiedlich ausfallen? Welche Sprache spricht man dann?

Tickets gibt es hier.

akademie der autodidakten

In dem Projekt Scar-City beschäftigen sich die Teilnehmer*innen der akademie der autodidakten, unter der Anleitung des multidisziplinären Performancekünstlers Ariel William Orah, mit Fragen rund um die Themen Reichtum, Empathie, Heilung, Selbstempowerment. Denn Mangel ist eine Herrschaftspraxis.

Performance: Sonntag, 02.04.23, 19 Uhr

                          Montag, 03.04.23, 20 Uhr

                          Dienstag, 04.04.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Konzert

Mit bald sechzig Konzerten allein im Jahr 2022 gehört Shishani sicherlich zu den großen Musiker*innen der Niederlande. Sie agiert als Sängerin, Gitarristin und Songwriterin. Nun kommt sie nach Berlin – mit ihrer Formation Miss Catharsis! Indem die Musikerinnen Jasmine van der Waals, Jaimie van Hek, Ceciel Moyano und Shishani ihre eigenen Geschichten einbringen, entsteht ein Sound, der Genres wie Soul, Reggae, Jazz und Indie-Rock in sich aufnimmt und darüber hinausgeht.

Konzert: Dienstag, 24.01.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Vortrag von Minna Salami

Minna Salami studierte Politikwissenschaft und Gender Studies und gehört heute zu den prominentesten Denkerinnen Schwarzer Feminismen. Als Autorin, Dozentin und Beraterin von Regierungen zum Thema Geschlechtergleichstellung trägt sie aktiv dazu bei, die Handlungsräume Schwarzer Frauen zu erweitern. In einer Welt der Krisen ist die Frage was es heißt Mensc zu sein von zentraler Bedeutung. Aus einer Schwarzen, feministischen Perspektive, die im zeitgenössischen afrikanischen Denken gründet, widmet sich Minna Salami dieser Herausforderung.

Vortrag: Montag, 23.01.23, 20 Uhr

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Ein Film von Thais Nepomuceno

Herdeiros (Die Erben) ist ein Dokumentarfilm über Samba, über den Karneval, über die Kraft einer widerständigen Tradition und erzählt die Geschichte des kulturellen und musikalischen Erbes, des afrikanischen Erbes ehemals Versklavter im heutigen Brasilien.

Portugiesisch mit englischen Untertiteln

Filmvorführung: Mittwoch, 18.01.23, 20 Uhr

Tickets gibt es hier.

Workshop unter der Leitung von Maureen Maisha Auma und Eben Louw

Die vertrauliche Diskussion will die gegenseitige Unterstützung inner- halb Berlins vielfältiger Schwarzer Community fördern und ermutigt zum intergenerationellen Austausch. Im Zentrum stehen dabei die Kenntnisse und Wege, die eigenen wie kollektiven Energien zu pflegen und wachsen zu lassen.

Workshop: Samstag, 21.01.23, 20 Uhr

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Die Veranstaltung „Im Strom“ vom 10.-13. November fällt krankheitsbedingt leider aus!

Vom 18. – 21. November ist re-searching joy der akademie der autodiakten wieder zurück auf unserer Bühne.

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Vom 27. bis 30 Oktober ist Pepe Dayaws Porträtperformance wieder bei uns zu sehen. Darin zeigt Pepe seine Kunst und sein Leben: Aufgewachsen mit einer gegenderten Uniformpflicht in der Schule, im katholischen Dogmatismus, im nationalistischen Postkolonialismus.
Die Reihe PORTRÄT bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen.

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Ein neues Festival steht bei uns in den Startlöchern: wir freuen uns sehr Black Berlin Black – Widerstand im November zu eröffnen. Alle zwei Jahre bündeln wir seit Black Lux für mehrere Wochen die Kräfte und setzten neue Akzente. Über vier Monate hinweg, vom November 2022 bis zum Februar 2023 setzen wir Impulse. Im Zentrum steht der Widerstand: Formen des Widerstehens; des Erinnerns, was vergessen werden soll; des Sagens, was in Stille verborgen bleiben soll; des Sich-Nehmens, was exklusiv sein soll; des gemeinsamen Machens, wo Einsamkeit herrschen soll.

Und so eröffnen wir Black Berlin Black – Widerstand mit einem Gastspiel aus Brasilien, einer Gegen-Interpretation eines Klassikers der weißen Theatergeschichte, am 4. und 5. November 2022. In der Regie von José Fernando Peixoto de Azevedo wird daraus eine Darstellung Schwarzer Wirklichkeit: Navalha na Carne Negra.

Tickets finden Sie hier.

Auf meinen Schultern geht wieder auf Tour: Dieses Mal freuen wir uns beim Interkulturellen Theaterfestival Made in Germany in Stuttgart dabei zu sein.
Am 19. November um 20:30 Uhr betreten Raphael Moussa Hillebrand und Eurico Ferreira Mathias wieder gemeinsam die Bühne für ihre eindrückliche Performance.

Tickets findet Ihr auf der Website des Festivals Made in Germany.

Zwei Musiker, zwei Lebensgeschichten, eine musikalische Begegnung, ein Konzert. Brasilian Jazz, Argentina Zamba, Jazz Standards und Improvisation – viele Elemente und Einflüsse lassen sich hier finden. Und doch folgen der Jazz- Cellist Eurico Ferreira Mathias und der Gitarrist und Klangkünstler Nacho Buk ihrem ganz eigenen Sound, in dem auch einige Element der zeitgenössischen Musik auftauchen. Im Zentrum steht für die beiden Künstler die Begegnung: Es ist dieses Moment des Zusammenkommens, des Zuhörens, des Teilens, des Fühlens – Zwa wie es im Kontext von Ubuntu heißt – das den Klang erzeugt.

Konzert: 21. Oktober, 20 Uhr

Tickets finden Sie hier.

Im Oktober freuen wir uns besonders auf ein Highlight: das Konzert des brasilianischen Singer-Songwriters Chico César, der im Rahmen seiner Welttournee am 6. Oktober bei uns am Ballhaus Naunystraße Station macht. Vestido de Amor, Chico Césars zehntes Studioalbum, taucht tief in Panafrikanismus ein, diesmal aus Sicht der Diaspora. 

6. Oktober 2022, 20 Uhr

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Nach der Uraufführung im September 2021, kommt Courageux! Furchtlos! vom 15.-18. Oktober zurück auf unsere Bühne.
Die dominierenden Diskurse verhindern, dass aus der Tat die Heldentat und aus dem Handelnden ein Schwarzes Vorbild wird. In der Regie von Atif Mohammed Nor Hussein vermessen die Performer*innen Maya Alban-Zapata, Lamin Leroy Gibba , Aloysius Itoka  und Diana Marie Müller die hierdurch entstehende Leerstelle – auf Grundlage eines Textes von Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein.

Die Tanzperformance Memory of Dislocation – Exactly the same in the opposite direction von Jao Moon wird bei uns den Oktober eröffnen.

In Memory of Dislocation durchläuft Jao Moon Räume sozialer Segregation in Kolumbien, Räume der Heteronormativität, Prekarität, tänzerischer Disziplin, Queerness und Berliner Clubkultur.

TERMINE: 1./3./4. Oktober, 20 Uhr & 2. Oktober, 19 Uhr

TICKETS finden Sie hier.

Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Abdruckkörper ist das Theaterdebut des Filmregisseurs Yatri Niehaus und entstand im Rahmen des Projekts Unconventional Signs – neues postmigrantisches Theater am Ballhaus Naunynstraße. Nach der Uraufführung am 17. Juni kommt Abdruckkörper nun vom 21. bis 24. September wieder auf die Bühne.

TICKETS sind hier erhältlich.

Liebes Publikum,

wir können es kaum erwarten die neue Spielzeit mit euch zu feiern! Am 9. September um 20 Uhr ist es soweit. Mit der Uraufführung Im Strom, dem Regiedebut von Atilla Oener, starten wir in die neue Saison. Im Strom entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21 und zeigt eine Achterbahnfahrt, die das Leben ist. Kubi war mal einer der angesagtesten Partyveranstalter der Stadt. Jetzt wohnt er wieder zuhause bei seinen Eltern. Die waren in den 1970er Jahren aus der Türkei nach Deutschland migriert, haben hart gearbeitet und es zu bescheidenem Wohlstand gebracht. Das kurzfristige Ziel des Protagonisten: Schulden abbezahlen, wieder auf eigenen Füßen stehen, wieder jemand sein! Und sein langfristiges? Kubi jobbt. Er hat den Rassismus satt, die Vorstellungen vom guten (Familien-) Leben seiner Eltern, dieses Ich-Habe-Also-Bin-Ich seines Umfelds. 

Wir freuen uns auf Sie!

09./10./12./13. September, 20 Uhr & 11. September, 19 Uhr. Tickets finden Sie hier.

31. Juli und 01. August 2022

Auf meinen Schultern

Goethe-Institut Sri Lanka

Liebes Publikum,

mit Auf meinen Schultern von Rapahel Hillebrand haben wir feierlich das Ende dieser ereignisreichen Spielzeit eingeläutet. Mit einigen Uraufführungen und erfolgreichen Wiederaufnahmen verabschieden wir uns nun in die Sommerpause.

Über das Programm, was Euch in der nächsten Spielzeit, ab dem 9. September erwartet, halten wir euch hier und über unseren Newsletter auf dem Laufenden!

Einen wunderschönen Sommer wünschen wir Euch!

Das Team vom Ballhaus Naunynstraße

Den fulminanten Abschluss dieser Spielzeit bildet die Wiederaufnahme Auf meinen Schultern von Raphael Moussa Hillebrand, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias. Vom 27. bis 30. Juni ist das Stück bei uns zu sehen.

Tickets gibt es hier.

Eine Gruppe junger BIPOC traf sich von Mitte März bis Anfang Juni, angeleitet von dem Performancekünstler Bishop Black, um mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen, mit Contemporary Dance, Contact Improvisation und Schauspiel zu experimentieren. Im Zentrum stand die Frage, wie sich Leidenschaften, Freude und Lebendigkeit zurückerobern lassen, sind sie doch entscheidend für Selbstermächtigung und Befreiung.

re-searching joy: 04. – 06. Juni. Tickets gibt es hier.

Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Abdruckkörper ist das Theaterdebut des Filmregisseurs Yatri Niehaus und entstand im Rahmen des Projekts Unconventional Signs – neues postmigrantisches Theater und ist vom 17. – 21. Juni bei uns zu sehen.

Hier gehts zu den Tickets.

Am 27. & 28. Mai um 20 Uhr, kommen der Soundwissenschaftler und Komponist meLê yamomo und der Cellist Eurico Ferreira Mathias erneut zusammen. Das klassische Repertoire der europäischen Musikgeschichte prägte ihre Ausbildung. Die musikalische Landschaft ihres Alltags war von anderen Frequenzen geprägt. Hier nun treffen sie sich, um im Ausprobieren, Denken, Sprechen, Klangerzeugen, die Grenzen der beiden Klangwelten zu bespielen.

Zur Ticketbestellung geht es hier.

Auf geht’s in den letzten Monat der Spielzeit 2021/22! Auf dem Programm stehen zwei Premieren: re-searching joy der akademie der autodidakten eröffnet den Monat. Im Zentrum der Performance steht die Frage, wie sich Freude in einer strukturell rassistischen Gesellschaft zurückerobern lässt. Zu sehen ist das Ergebnis vom 04. – 06. Juni. Tickets gibt es hier.

Ist es möglich, mit Hilfe von Sound zu reisen? Zu unbekannten Orten? Seit den Klangereignissen von Sun Ra wissen wir, dass Sound eine Antriebsenergie ist. Es ist eine Energie, die uns über alle irdischen Grenzen hinweg zu anderen Planeten transportieren kann. Und wenn wir von irdischen Grenzen sprechen, dann meinen wir die von Menschen gemachten Hierarchisierungen, Ausgrenzungen, Festsetzungen von Körpern und Rollen, von Denk- und Handlungsmuster. Sound ist die Energie, die uns in den offenen Raum befördert.

Synthesized Planet findet am 20. & 21. Mai im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert in Zusammenarbeit mit meLê yamomo, statt.

Hier finden Sie die Tickets.

In Echoing Europe – Postcolonial Reverberations re-arrangiert meLê yamomo, Performer, Komponist und Wissenschaftler für Sound-Studies, die europäische Kolonialgeschichte der Musik. Im Zentrum stehen die Aufnahmetechniken in Zeiten des Kolonialismus, konkret in der Zeit von 1890-1950 in Südostasien. Mit der Soundperformance schafft meLê yamomo zusammen mit dem Performer Pepe Dayaw im Ballhaus Naunynstraße eine neue Lautkammer: elektronische Musik und historische Tondokumente, Aufzeichnungen zu den Berliner Archiven und ihrer gegenwärtigen Politik bilden die Elemente seiner musikalischen Erzählung.

Am 6. & 7. Mai ist die Performance bei uns zu sehen. Tickets gibt es hier.

Die Komponistin, Performerin und Videoregisseurin Isabel Gonzales Toro und die Kulturgeografin und Sängerin Anjeline de Dios kommen erstmals am Ballhaus Naunynstraße zusammen. Gemeinsam ist ihnen, dass sie Sound als Praxis von dekolonialer und feministischer Kraft verstehen. Denn Sound existiert nicht allein, es ist ein gemeinsames Tun. Nur wer sich darauf einlässt, wird einschwingen – hörend und produzierend – und sich von den dominierenden, vertrauten Mustern entfernen…

Tuning In To Resonances findet am 13. & 14. Mai im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo, statt.

Hier finden Sie die Tickets.

Emilio Cordero Checa und Marque-Lin suchen in Unknown Frequencies die politische Kraft des Lärms, die Geborgenheit im Lärm. Denn das Gegenteil von „Musik“ ist nicht die Stille.

Am 21. & 22. April ist ihre Lecture-Performance bei uns am Ballhaus zu sehen. Tickets gibt es hier.

Vom 27. bis 30. April 2022 ist die Performance von Thiago Rosa nach der Premiere im September 2021 erneut bei uns am Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Hier geht es zu den Tickets.

Der Monat Mai steht bei uns im Zeichen des 2021 gestarteten Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo. Dieser eröffnet gemeinsam mit Pepe Dayaw und ihrer Soundperformance Echoing Europe – Postcolonial Reverberations den Monat. Darin re-arrangieren sie die europäische Kolonialgeschichte der Musik. Zu sehen ist die Performance am 06. & 07. Mai um 20 Uhr.

Tickets finden Sie hier.

Außerdem haben wir mit den Soundperformances Tuning In To Resonances von Anjeline de Dios & Isabel Toro am 13. & 14. Mai und Synthesized Planet von Pisitakun Kuantalaeng & Sky Deep, am 20. & 21. Mai, zwei weitere Programmpunkte im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies.

Tickets für Tuning In To Resonances am 13. & 14. Mai finden Sie hier.
Und Tickets für Synthesized Planet am am 20. & 21. Mai finden Sie hier.

Am Ende des Monats betreten meLê yamomo und Eurico Ferreira Mathias mit Eigenschwinungen – Forces of Overtones am 27. Mai und am 28. Mai (im Rahmen des Performing Arts Festivals) erneut unsere Bühne. Das Lecture-Konzert feierte im November 2021 seine Premiere.

Hier geht es zu den Tickets.

Memory of Dislocation heißt die Tanzperformance, mit der wir den April bei uns eröffnen werden. In der lang ersehnten Wiederaufnahme des Stücks erforscht Tänzer und Choreograf Jao Moon Queerness, Räume der Heternormativität und Räume sozialer Segregation in Kolumbien. Zu sehen ist Memory of Dislocation vom 6.-9. April, jeweils um 20 Uhr. Tickets können Sie hier bestellen.

Auch die Porträtperformance von Thiago Rosa ist vom 27.-30. April wieder zurück auf unserer Bühne. Tickets können hier erworben werden.

Neben den beiden Wiederaufnahmen, ist im April das Festival Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo, mit einigen Performances wieder dabei: So zum Beispiel eine neue Performance Overlapping Waves von Pepe Dayaw & J. Mo’ong Santoso Pribadi am 14. & 15. April um 20 Uhr. Tickets können hier erworben werden.  Die Lecture-Performance Unkown Frequencies von Marque-Lin & Emilio Cordero Checa können Sie am 21. & 22. April um 20 Uhr genießen. Tickets können Sie hier bestellen.

Vom 6. bis 9. April ist die Tanzperformance Memory of Dislocation – Exactly the same in the opposite direction von Jao Moon nach langer Zeit wieder auf unserer Bühne zu sehen. In Memory of Dislocation durchläuft Jao Moon Räume sozialer Segregation in Kolumbien, Räume der Heteronormativität, Prekarität, tänzerischen Disziplin, Queerness und Berliner Clubkultur. 

Tickets findet ihr hier.

Wer Auf meinen Schultern im Dezember nicht sehen konnte, kann sich freuen: Vom 17. bis 20. März ist die eindrückliche Tanzperformance von Raphael Moussa Hillebrand erneut zu sehen.

Tickets findet ihr hier.

Die Tanzperformance STRICKEN von Magda Korsinsky ist wieder zurück auf unserer Bühne!
Ein Mädchen und seine Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

Hier gibt es Tickets!

In der Lecture Performance Remix Almanya – Eine postmigrantische HipHop-Erzählung von Murat Güngör & Hannes Loh werden Bilder, Texte, Songs und Filme aus 40 Jahren Almanya mit persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Debatten geremixt. Vergessene Jahre des HipHop-Oldschool werden durchlaufen, der Einfluss der Wiedervereinigung auf die Geburt von Deutschrap beleuchtet und der Sound von Gangsta-Rap hinterfragt – verknüpft mit Themen wie Class, Race und Gender in dieser Geschichte des Empowerments.

Remix Almanya – Eine postmigrantische HipHop-Erzählung findet am 12. März im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo statt. Zu den Tickets geht es hier.

Liebes Publikum,

Wir freuen uns sehr, Sie im Ballhaus Naunynstraße begrüßen zu dürfen! An erster Stelle steht für uns Ihre Gesundheit, unserer Besucher*innen, Mitarbeiter*innen und Künstler*innen. Um Ihren Theaterbesuch so sicher und angenehm wie möglich zu gestalten, haben wir ein differenziertes Hygienekonzept entwickelt, das den Schutz vor Covid-19 vor und hinter der Bühne zum Ziel hat. Die aktuellen Informationen für unser Haus zum Schutz vor COVID-19 finden Sie außerdem hier.

Mit Junctions spürt Nasheeka Nedsreal und ihr Ensemble der politischen Kraft des Tanzes nach. Ausgehend von einer Reflexion von Othermothering und Care erproben sie die energetischen, schützenden, verbindenden Qualitäten des Mediums. Tanz wird hier zur eigengesetzlichen Sphäre, in der die vielfachen Unterschiede in Beziehung gesetzt werden, in der das Verbindende gestaltet und gestärkt wird. Denn Junctions, stabile Verbindungen, sind prägend. Mit ihnen lässt sich Zukunft gestalten.

JUNCTIONS vom 24. bis 28. Februar – Zu den Tickets geht es hier.

Der März beginnt mit einer lang ersehnten Wiederaufnahme: STRICKEN, eine Tanzperformance von Magda Korsinsky, ist zurück auf unserer Bühne! Außerdem haben wir einen neuen Programmpunkt im Rahmen des 2021 gestarteten Festivals Decolonial Frequencies: Remix Almanya – Eine postmigrantische HipHop-Erzählung als Lecture-Performance von Hannes Loh und Murat Güngör im Programm. Raphael Moussa Hillebrand bildet mit seiner Tanzperformance Auf meinen Schultern vom 17.-20. März, den fulminanten Programmschluss im Monat März.

Am 19. Februar jährt sich der Anschlag von Hanau zum zweiten Mal. Nach dem Mord an Walter Lübcke und dem Anschlag in Halle war dies ein weiterer rechtsterroristischer Anschlag innerhalb von wenigen Monaten in Deutschland.

Am 15. Februar 2022 lädt die Heinrich-Böll-Stiftung zu einer Abendveranstaltung ins Ballhaus Naunynstraße ein, um die Frage nach Sicherheit für alle in der offenen Gesellschaft zu diskutieren. Das Programm wird begleitet durch künstlerische Beiträge und Impulse.

Weiter Informationen finden Sie hier.

Diskurse spiegeln Privilegien: Wer spricht? Wer hört zu? Wer hat Zugang zu welcher Technik? Dies scheint eindeutig verteilt. Hier, in Alternative Acts, bestimmen sie, wie ihre Stimme klingt, welche Wucht sie hat, was es zu erzählen und zu hören gibt.

Die Teilnehmerinnen der akademie der autodidakten, begleitet von der Soundkünstlerin Shanti Suki Osman, haben Tonstücke entwickelt, die persönliche und politische Geschichten über Hoffnungen, Ängste, die Zukunft und Erinnerungen von jungen Schwarzen Frauen* und jungen Frauen* of Color aus Berlin in den Mittelpunkt rücken. Nun werden sie der Öffentlichkeit am 29. & 30. Januar vorgestellt.

Tickets gibt es hier.

Der Februar verspricht ein empowerndes Programm, mit einer Mischung aus Tanz, Sound und Performance. Die Wiederaufnahme Becoming My Body von Bishop Black eröffnet den Monat vom 4.-7. Februar, gefolgt von Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz, was erstmalig 2021 im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies Premiere feierte. Besonders freuen wir uns auch über die Sonderveranstaltung der Heinrich-Böll-Stiftung: Sicherheit für alle! am 15.02.
Nasheeka Nedsreal schließt den Februar mit einem Höhepunkt ab: der Uraufführung ihres Stückes Junctions vom 24. – 28. Februar.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von Am Anfang war die Reinheit. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht er dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming My Body läuft bei uns vom 4. bis 7. Februar.
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Im Zentrum der Performance Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz von Bilawa Respati und Ariel Orah am 12. & 13. Februar steht das Gamelan. Es ist ein Instrument der Macht. Royal und religiös ist die Tradition. Sie beide sind mit dieser Tradition aufgewachsen, wissen um die mächtigen Erwartungen an die Spielweise: spirituelle, politische und von der anderen Seite exotisierende. Aber ihre eigenen Erfahrungen verlangen ein anderes Spiel. Lassen sich Klangfolgen finden, die sich den hegemonialen Besetzungen entziehen?

Hier geht es zu den Tickets.

Liebes Publikum,

ab Samstag, dem 15. Januar 2022, gilt nach Beschluss des Berliner Senats in den Berliner Theatern die 2G-plus-Regel. Zu allen Vorstellungen im Ballhaus Naunynstraße haben Sie Zutritt, wenn Sie gegen Covid-19 entweder den vollständigen Impfschutz haben oder von Covid-19 genesen sind und einen tagesaktuellen Negativtest, beziehungsweise eine Auffrischungsimpfung vorweisen können. Diese Voraussetzungen müssen beim Einlass nachgewiesen werden (2G-plus-Regel). Bereits bestellte Tickets für kommende Veranstaltungen können storniert werden. Die aktuellen Bestimmungen für unser Haus zum Schutz vor COVID-19 finden Sie außerdem hier.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist.

Vom 15. bis 18. Januar 2022 ist die Performance von Thiago Rosa zum zweiten Mal nach der Premiere im September 2021 bei uns am Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Hier geht es zu den Tickets.

Von Oktober 2021 an kamen Schwarze Frauen und Women of Color für einen Tanz- und Bewegungsworkshop zusammen. Geleitet von der Tänzerin Yvonne Sembene beschäftigten sie sich mit dem Körper als Medium der Kommunikation und setzten sich mit dem Wechselverhältnis des eigenen Körpers zu anderen auseinander. Im Mittelpunkt standen dabei der empowernde Zugang zum Körper, der spielerische Umgang mit neu erarbeiteten und erprobten Ausdrucksmitteln, sowie die Entwicklung einer gemeinsamen Bewegungssprache.

Seid dabei, wenn die Gruppe Verbunden am 21.01.2022 um 20 Uhr in einem abschließenden Showing ihre Arbeit im Ballhaus Naunynstraße präsentiert.

Tickets gibt es hier.

Wie kann man in einer Gesellschaft wachsen, die von Kolonialmächten einst verschachert wurde? Identitäten entwickeln sich über kulturelle Prägungen, Anregungen und Einflussnahmen – wie kann man seine Ichs entwickeln, wenn die Kultur voll propagandistischer Artefakte schwimmt?

In seiner Porträtperformance, die zum ersten Mal im September 2021 bei uns am Ballhaus Naunynstraße aufgeführt wurde, zeigt Pepe Dayaw vom 07. bis 10. Januar 2022 seine Kunst. 
Tickets bekommen Sie hier.

Für den Monat Dezember erwartet Sie ein spannendes Programm! Eröffnen wird diesen Monat Territory, ein Theaterstück von Atilla Oener. Darin erzählen vom 03. bis 06. Dezember 2021 vier Protagonist*innen von ihrem Weg: Wie sie zu denen geworden sind, die sie heute sind; von den Räumen, die sie durchschritten haben und von den Kämpfen, die sie mit sich selbst und anderen ausgetragen haben.

Tickets gibt es hier.

Nach langer Zeit ist auch die akademie der autodidakten wieder mit einem Stück im Programm: Carving Out Community zeigt Schwarze, queere, feministische und postkoloniale Perspektiven: Sechs junge Protagonist*innen verhandeln auf der Bühne Community, Solidarität und Widerstand – und die Bedeutung, die sie in ihrem Leben haben. Zu sehen ist die Performance vom 17. bis 19. Dezember 2021 bei uns.

Tickets gibt es hier.

Tänzer und Choreograf Raphael Hillebrand ist am 03. und 04. Dezember 2021, jeweils um 20 Uhr mit seiner Performance Auf meinen Schultern im EinTanzHaus in Mannheim zu Gast. Hier gibt es weitere Infos.

Abschließen wird den Dezember Auf meinen Schultern, eine Tanzperformance von Raphael Hillebrand, vom 27. bis 30.Dezember 2021. Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können ‒ eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe.

Hier geht es zu den Tickets. Wir freuen uns auf Sie!

Im neuen Jahr 2022 geht es im Januar spannend weiter. Die Porträtperformances von Pepe Dayaw und Thiago Rosa gibt es nach ihren Debuts im September 2021 erneut bei uns zu sehen. Und auch die akademie der autodidakten hat zwei neue Projekte für unser Programm! In Verbunden, einem Bewegungsworkshop, geleitet von der Tänzerin Yvonne Sembene, beschäftigten sich die Teilnehmer*innen mit dem Körper als Medium der Kommunikation und setzten sich mit dem Wechselverhältnis des eigenen Körpers zu anderen auseinander.

Die Teilnehmerinnen von Alternative Acts haben mit Shanti Suki Osman Tonstücke entwickelt, die persönliche und politische Geschichten über Hoffnungen, Ängste, die Zukunft und Erinnerungen von jungen Schwarzen Frauen* und jungen Frauen* of Color aus Berlin in den Mittelpunkt rücken. 

Mit zehn Schwarzen Frauen* zusammen hat die Choreografin und bildende Künstlerin Magda Korsinsky Verhaltensmuster des Alltags, gestische Routinen, Wiederholungen des Selbst angeschaut. Muster, die uns unbewusst und manchmal bewusst ausmachen, Muster, die unser Körper sind. Die wir unter Druck und gegen den Druck der Verhaltensformen der Dominanzgesellschaft ausbilden. Verhalten, das sich verschieben lässt. Aus dem sich eigene Gegenrhythmen entwickeln lassen.

Vom 3. bis 6. November, jeweils um 20 Uhr, könnt ihr PATTERNS bei uns auf der Bühne sehen.

Tickets gibt es hier.

Liebes Publikum,

wir freuen uns sehr, Ihnen nach langer Zeit und einigen Uraufführungen in dieser Saison, auch zwei Wiederaufnahmen ankündigen zu dürfen. Mit PATTERNS, einer Performance von Magda Korsinsky, startet unser November-Programm vom 3. bis 6. November 2021, jeweils um 20 Uhr. Tickets gibt es hier.

Raphael Hillebrands Tanzperformance Auf meinen Schultern wird den Dezember und damit das Jahr 2021 mit seinen Aufführungen vom 27. bis 30. Dezember abschließen. Klicken Sie hier für Tickets.

In der Zeit zwischen diesen beiden Performances freuen wir uns außerdem über einige neue Stücke und Premieren. Mit Informationen zu Terminen und Ticketbestellungen halten wir Sie hier und auf unseren Social Media-Kanälen auf dem Laufenden.

Das Lecture-Konzert Eigenschwingungen – Forces of Overtones wird den ersten Teil unseres Festivals Decolonial Frequencies abschließen. Am 11. November um 20 Uhr, kommen der Soundwissenschaftler und Komponist meLê yamomo und der Cellist Eurico Ferreira Mathias zusammen. Das klassische Repertoire der europäischen Musikgeschichte prägte ihre Ausbildung. Die musikalische Landschaft ihres Alltags war von anderen Frequenzen geprägt. Hier nun treffen sie sich, um im Ausprobieren, Denken, Sprechen, Klangerzeugen, die Grenzen der beiden Klangwelten zu bespielen.

Zur Ticketbestellung geht es hier.

Gespräch, Lesung, Poetry

Unser letzter Programmpunkt im September ist die Uraufführung von Thiago Rosa. In seiner Porträtperformance gibt uns der Künstler und Performer einen Einblick in sein Aufwachsen und seinen Lebensweg. In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist…

Tickets gibt es hier.

Im Oktober stehen bei uns vier tolle Stücke im Programm. Die szenische Lesung  Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte eröffnet den Oktober am Ballhaus Naunynstraße.

Wir brauchen Literatur, die unsere Erfahrung widerspiegelt und der Reflexion zugänglich macht. Theater braucht Literatur, die die jetzige Gesellschaft zeigt. Wir brauchen postmigrantische Reflexionen und Spielvorlagen. Wir brauchen eine diverse Fülle des Postmigrantischen für neues Theater. Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte dürfte als Schreibwerkstatt in diesem Land einzigartig sein.

Mit zehn Texten ist nun aktuelle zeitgenössische Literatur fürs Theater entstanden. An zwei Abenden stellen wir Passagen daraus vor.

Mit Texten von: Amina Eisner, Patty Kim Hamilton, Toks Körner, Nina Karimy, Lamin Leroy Gibba, Mmakgosi Kgabi, To Doan, Dora Cheng, Yatri Niehaus, Atilla Oener

Die erste Uraufführung des Oktobers heißt Echoes of the Stones von Tänzerin und Performerin Silvia Ospina. Letztere hat sich mit der Erzählerin Aliza Yanez, der Musikerin und Komponistin Biliana Voutchkova und der Videokünstlerin Claire Fristot zusammengetan, um aus ihren Erfahrungen einen eigenen künstlerischen Kosmos zu entwerfen.

Berge, Flüsse, Meere, Himmelskörper, Tiere und Götter – die mythologischen Gegenüber der Menschen – wurden aus ihren symbolischen Kreisbahnen gerissen. Damals, als die Konquistadoren ihre Segel setzten. Als sie begannen alles Lebendige als Material zu definieren und entsprechend den von ihnen gesetzten Maßstäben tot oder lebendig zu verwerten. Die aktuelle Krise gebiert neue Kräfte – der erneuten Repression, aber auch des Widerstands und der Selbstbestimmung.

Echoes of the Stones ist eine Einladung aus dem gewohnten Gefüge herauszutreten, sich auf die Suche zu begeben nach den alten und neuen, kreisförmigen Kooperationen.

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Im Zentrum der Performance Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz von Bilawa Respati und Ariel Orah steht das Gamelan. Es ist ein Instrument der Macht. Royal und religiös ist die Tradition. Der indonesische Staat benützt das Gamelan als Botschafter bei festlichen, nationalen Anlässen. Zahlreiche Musiker in strenger Garderobe erzeugen die wirkmächtige Schwingung einer hierarchischen Gesellschaft und einer nationalen Identität. Bilawa Respati und Ariel Orah sind mit dieser Tradition aufgewachsen, wissen um die mächtigen Erwartungen an die Spielweise: spirituelle, politische und von der anderen Seite exotisierende. Aber ihre eigenen Erfahrungen verlangen ein anderes Spiel. Lassen sich Klangfolgen finden, die sich den hegemonialen Besetzungen entziehen? Lässt sich diese alle europäische Raster überquellende Komplexität des Gamelans für selbstbestimmte Wirkungen formen? Lässt sich die Gemeinschaft stiftende Funktion des Instruments für ein selbstgewähltes Zusammenkommen nutzen?

Bilawa Respati ist am Gamelan ausgebildet, Ariel Orahs Schwerpunkt liegt auf elektronischer Musik. Am 17. Oktober können Sie, liebes Publikum, miterleben, wie die beiden Soundkünstler eigene Erfahrungen der Grenzüber­schreitung und die Querung kultureller Gefüge im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies nach einer neuen Spielweise, einem neuen Zugang zu ihren Instrumenten suchen lassen. 

Tickets gibt es hier.

In sonus – the sound within us lädt der Performancekünstler und Klangwissenschaftler meLê yamomo uns als Publikum ein, in das Gefühl seiner Heimatstadt aus Kindheitstagen und in dem Soundtrack seiner Jugend einzutauchen. Er verknüpft seine Geschichte mit der Geschichte des Imperialismus, der postkolonialen Nationalismen und der Migration subalternisierter Musiker*innen. Was ist der Klang der Erinnerung? Wie hören wir die Erinnerung, die Vielfalt der Erinnerungen, der Historien?

Vom 22. bis 25. Oktober ist das Stück bei uns im Ballhaus Naunynstraße im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies zu sehen. Zu den Tickets geht es hier.

Liebes Publikum,

wir haben uns gefreut, mit Euch die Spielzeit 2021/22 eröffnen zu dürfen. Am 2. September 2021 gab die Uraufführung Courageux! Furchtlos! von Regisseur und Autor Atif Mohammed Nor Hussein gemeinsam mit Co-Autorin Amina Eisner den Startschuss in die neue Saison. Eine Geschichte über den Mangel an Schwarzen Vorbildern und Held*innen im Mainstream und ein Aufruf diese Leerstellen zu füllen.

Pepe Dayaw gab sein Debut vom 11. bis 13. September 2021 im Ballhaus Naunynstraße – mit einer Porträtperformance, einem faszinierenden Einblick in seine künstlerische Arbeit. Thiago Rosa  zeigt sein Porträt am 24. September: Damit feiern wir nicht nur zwei Uraufführungen, sondern auch die Fortsetzung unserer Reihe PORTRÄT: Sie bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, herausragenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer selbstbestimmten Ausdrucksweise, ihrer Kunst zu erleben.

Mit Sandeep Bhagwatis Lecture Performance The Sound Of Misunderstanding – Dhvanivala‘s Sonic Explorations wurde das Festival Decolonial Frequencies am 19. September 2021 bei uns eröffnet.  Mehr als 20 Künstler*innen sind zu diesem Festival geladen: Schwarze Perspektiven, queere Ansätze, asiatisch-diasporische Setzungen, postmigrantische Traditionen und Stimmen of Color, schaffen sechs Monate lang mit zahlreichen Performances, Lectures und Konzerten ihre eigenen akustischen Räume und dekolonialen Impulse. Sandeep Bhagwatis folgt in seiner Performance den Spuren elektronischer Musik zwischen Darmstadt und Bollywood zur Hochzeit der postkolonialen Auseinandersetzung und trifft dabei auf ein verwirrendes Spiel von Identitäten, Klängen und neuartigen Kompositionen.

Wir sind zurück! Seid gespannt auf die neue Saison! Wir sind es auch und freuen uns auf Euch!

Euer Ballhaus Naunynstraße

„Raphael Hillebrand ehren wir, weil er bei allem Charme und aller Offenheit ein Künstler durch und durch ist, der im Körper einen Motor erkennt, der die soziale Unwucht in unserer Gesellschaft nur durch Mut überwinden kann.“

Mit diesen überzeugenden Worten begründete die Jury des Deutschen Tanzpreises ihre Entscheidung, Raphael Hillebrand im Rahmen des Deutschen Tanzpreis 2020 für seine herausragenden Leistungen im zeitgenössischen Tanz zu ehren. Die Verleihung fand am 17. Oktober 2020 in Essen statt.

Aus diesem besonderen Anlass zeigt Raphael Hillebrand sein aktuelles, persönlich-biografisches Theaterstück Auf meinen Schultern vom 27. bis 30. Oktober 2020, das im Ballhaus Naunynstraße produziert wurde und im September 2019 Premiere feierte.

Für all diejenigen, die es im Oktober nicht schaffen: Die nächste Gelegenheit die mitreißende Tanzperformance zu erleben bietet sich vom 10. bis 13. Dezember 2020.

„Ballhaus Naunynstraße is one of the few (the only?) theatres in Germany that is committed to showing and supporting the perspectives of BIPOC and of those who identify as queer. It offers a strong impulse to development of postcolonial discourse and practices. Here, performance artist Nasheeka Nedsreal presents her first solo performance New Growth“.

– Annette van Zwoll, tanzschreiber (21. Oktober 2020)

Hier geht’s zur Rezension: tanzschreiber, 21. Oktober 2020

Unser nächstes Stück steht schon in den Startlöchern.  NEW GROWTH ist ab dem 19. Oktober zurück! Die erste Soloperformance der Tänzerin und Performerin Nasheeka Nedsreal am Ballhaus Naunynstraße.

Kultur und Kontrolle. Das Aussehen spielt eine Rolle, die Haare von Frauen, von Schwarzen Frauen. Wer dir in die Haare fasst, hat Macht. Wer ist es? Du selbst? Ist Empowerment auch Styling? 

Nasheeka Nedsreal macht schon einmal neugierig auf das Stück…

Was für eine großartige Premiere von COMPLEX OF TENSIONS! Wir sind noch ganz berauscht von und überglücklich über den tollen gestrigen Abend, mit dem wir unser Haus nach langer, ungewollter Pause wiedereröffnet und in unsere neue Spielzeit 2020/2021 gestartet sind!

BRAVO an das gesamte künstlerische Team und DANKE an das tolle Publikum!

Foto: Ronni Maciel, Aloysius Itoka, Eurico Ferreira Mathias (Cello); Complex of Tensions; © Wagner Carvalho

Wir sind wieder zurück! Der Oktober bringt frischen Wind in unseren Saal: Queere Schwarze Positionen und Perspektiven of Color sowie feministische Performance! COMPLEX OF TENSIONS heißt die Premiere von Jasco Viefhues, mit der wir in die neue Spielzeit durchstarten. Der Filmregisseur, Videokünstler und Theatermacher Viefhues arbeitet seit mehreren Jahren aus queerer Perspektive zu Themen wie experimenteller Erinnerungskultur und Schwarzer Männlichkeit und hat bei uns zuletzt als Dramaturg für Bishop Blacks Performance Becoming my Body gearbeitet.

Im Oktober zeigen wir außerdem Nasheeka Nedsreals bewegende Solo-Performance NEW GROWTH und Raphael Hillebrand bringt mit AUF MEINEN SCHULTERN seine persönlich-biografische Tanzperformance auf die Bühne.

Jeden Tag haben wir diesen Öffnungsmoment herbeigesehnt. Und vermisst, was Theater eigentlich ausmacht: Euch, das Publikum! Jetzt freuen wir uns, Euch und Sie tatsächlich schon bald in der Naunynstraße begrüßen zu können! Für den Spielplan haben wir neue Pläne entwickelt und ein differenziertes Sicherheitskonzept vor und hinter der Bühne aufgestellt. Detaillierte Infos zu den aktuellen COVID-19 Hygieneregeln und zum Besuch im Ballhaus Naunynstraße finden sich hier.

GET YOUR TICKETS NOW

Der Oktober ist im Vorverkauf! Wir empfehlen über den Webshop schnell Karten zu besorgen, weil es nur eine begrenzte Anzahl an Tickets gibt.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen!

Foto: Aloysius Itoka, Ronni Maciel (Eröffnung & Premiere am 9.Oktober: Complex of tensions von Jasco Viefhues); ©Zé de Paiva

In drei Wochen ist es soweit! Freut euch auf die Premiere von Complex of Tensions am 09. Oktober 2020.

Regisseur Jasco Viefhues macht schon einmal neugierig auf sein neues Stück. Seit mehreren Jahren arbeitet er aus queerer Perspektive zu Themen wie experimenteller Erinnerungskultur und Schwarzer Männlichkeit. 

Nach der Premiere seines Dokumentarfilms „Rettet das Feuer“ beim Filmfest München 2019, stellt diese Inszenierung sein Debüt als Theaterregisseur dar.

Hier geht’s zu den Tickets.

Liebe Besucher*innen,

Noch sind unsere Räume des Ballhaus Naunynstraße leer. Wir vermissen euch, das Publikum, die Künstler*innen, die realen Begegnungen, das gemeinschaftliche Erlebnis.

Wir freuen uns sehr euch mit unserem heutigen Abschied in die Spielzeitferien unsere kommende Spielzeit 2020/2021 ankündigen zu dürfen! Uns erwartet ein empowerndes Programm aus dekolonialer, postmigrantischer und queer*feministischer Perspektive von und mit Schwarzen Künstler*innen und Künstler*innen of Color: Anestis Azas, ShaNon Bobinger, Pepe Dayaw, Amina Eisner, Ali Enani, Raphael Hillebrand, Magda Korsinsky, Toks Körner, Jao Moon, MUSA, Nasheeka Nedsreal, Atilla Oener, Silvia Ospina, Jasco Viefhues, meLê yamomo und viele weitere!

Wir hoffen sehr, euch nach der Sommerpause wiederzusehen und halten euch hier auf dem Laufenden.

Habt einen schönen Sommer und bleibt gesund!
Euer Ballhaus Naunynstraße

Video: Zé de Paiva