Am 27. & 28. Mai um 20 Uhr, kommen der Soundwissenschaftler und Komponist meLê yamomo und der Cellist Eurico Ferreira Mathias erneut zusammen. Das klassische Repertoire der europäischen Musikgeschichte prägte ihre Ausbildung. Die musikalische Landschaft ihres Alltags war von anderen Frequenzen geprägt. Hier nun treffen sie sich, um im Ausprobieren, Denken, Sprechen, Klangerzeugen, die Grenzen der beiden Klangwelten zu bespielen.

Zur Ticketbestellung geht es hier.

Auf geht’s in den letzten Monat der Spielzeit 2021/22! Auf dem Programm stehen zwei Premieren: re-searching joy der akademie der autodidakten eröffnet den Monat. Im Zentrum der Performance steht die Frage, wie sich Freude in einer strukturell rassistischen Gesellschaft zurückerobern lässt. Zu sehen ist das Ergebnis vom 04. – 06. Juni. Tickets gibt es hier.

Eine Gruppe junger BIPOC traf sich von Mitte März bis Anfang Juni, angeleitet von dem Performancekünstler Bishop Black, um mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen, mit Contemporary Dance, Contact Improvisation und Schauspiel zu experimentieren. Im Zentrum stand die Frage, wie sich Leidenschaften, Freude und Lebendigkeit zurückerobern lassen, sind sie doch entscheidend für Selbstermächtigung und Befreiung.

re-searching joy: 04. – 06. Juni. Tickets gibt es hier.

Ist es möglich, mit Hilfe von Sound zu reisen? Zu unbekannten Orten? Seit den Klangereignissen von Sun Ra wissen wir, dass Sound eine Antriebsenergie ist. Es ist eine Energie, die uns über alle irdischen Grenzen hinweg zu anderen Planeten transportieren kann. Und wenn wir von irdischen Grenzen sprechen, dann meinen wir die von Menschen gemachten Hierarchisierungen, Ausgrenzungen, Festsetzungen von Körpern und Rollen, von Denk- und Handlungsmuster. Sound ist die Energie, die uns in den offenen Raum befördert.

Synthesized Planet findet am 20. & 21. Mai im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert in Zusammenarbeit mit meLê yamomo, statt.

Hier finden Sie die Tickets.

In Echoing Europe – Postcolonial Reverberations re-arrangiert meLê yamomo, Performer, Komponist und Wissenschaftler für Sound-Studies, die europäische Kolonialgeschichte der Musik. Im Zentrum stehen die Aufnahmetechniken in Zeiten des Kolonialismus, konkret in der Zeit von 1890-1950 in Südostasien. Mit der Soundperformance schafft meLê yamomo zusammen mit dem Performer Pepe Dayaw im Ballhaus Naunynstraße eine neue Lautkammer: elektronische Musik und historische Tondokumente, Aufzeichnungen zu den Berliner Archiven und ihrer gegenwärtigen Politik bilden die Elemente seiner musikalischen Erzählung.

Am 6. & 7. Mai ist die Performance bei uns zu sehen. Tickets gibt es hier.

Die Komponistin, Performerin und Videoregisseurin Isabel Gonzales Toro und die Kulturgeografin und Sängerin Anjeline de Dios kommen erstmals am Ballhaus Naunynstraße zusammen. Gemeinsam ist ihnen, dass sie Sound als Praxis von dekolonialer und feministischer Kraft verstehen. Denn Sound existiert nicht allein, es ist ein gemeinsames Tun. Nur wer sich darauf einlässt, wird einschwingen – hörend und produzierend – und sich von den dominierenden, vertrauten Mustern entfernen…

Tuning In To Resonances findet am 13. & 14. Mai im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo, statt.

Hier finden Sie die Tickets.

Emilio Cordero Checa und Marque-Lin suchen in Unknown Frequencies die politische Kraft des Lärms, die Geborgenheit im Lärm. Denn das Gegenteil von „Musik“ ist nicht die Stille.

Am 21. & 22. April ist ihre Lecture-Performance bei uns am Ballhaus zu sehen. Tickets gibt es hier.

Vom 27. bis 30. April 2022 ist die Performance von Thiago Rosa nach der Premiere im September 2021 erneut bei uns am Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Hier geht es zu den Tickets.

Der Monat Mai steht bei uns im Zeichen des 2021 gestarteten Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo. Dieser eröffnet gemeinsam mit Pepe Dayaw und ihrer Soundperformance Echoing Europe – Postcolonial Reverberations den Monat. Darin re-arrangieren sie die europäische Kolonialgeschichte der Musik. Zu sehen ist die Performance am 06. & 07. Mai um 20 Uhr.

Tickets finden Sie hier.

Außerdem haben wir mit den Soundperformances Tuning In To Resonances von Anjeline de Dios & Isabel Toro am 13. & 14. Mai und Synthesized Planet von Pisitakun Kuantalaeng & Sky Deep, am 20. & 21. Mai, zwei weitere Programmpunkte im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies.

Tickets für Tuning In To Resonances am 13. & 14. Mai finden Sie hier.
Und Tickets für Synthesized Planet am am 20. & 21. Mai finden Sie hier.

Am Ende des Monats betreten meLê yamomo und Eurico Ferreira Mathias mit Eigenschwinungen – Forces of Overtones am 27. Mai und am 28. Mai (im Rahmen des Performing Arts Festivals) erneut unsere Bühne. Das Lecture-Konzert feierte im November 2021 seine Premiere.

Hier geht es zu den Tickets.

Memory of Dislocation heißt die Tanzperformance, mit der wir den April bei uns eröffnen werden. In der lang ersehnten Wiederaufnahme des Stücks erforscht Tänzer und Choreograf Jao Moon Queerness, Räume der Heternormativität und Räume sozialer Segregation in Kolumbien. Zu sehen ist Memory of Dislocation vom 6.-9. April, jeweils um 20 Uhr. Tickets können Sie hier bestellen.

Auch die Porträtperformance von Thiago Rosa ist vom 27.-30. April wieder zurück auf unserer Bühne. Tickets können hier erworben werden.

Neben den beiden Wiederaufnahmen, ist im April das Festival Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo, mit einigen Performances wieder dabei: So zum Beispiel eine neue Performance Overlapping Waves von Pepe Dayaw & J. Mo’ong Santoso Pribadi am 14. & 15. April um 20 Uhr. Tickets können hier erworben werden.  Die Lecture-Performance Unkown Frequencies von Marque-Lin & Emilio Cordero Checa können Sie am 21. & 22. April um 20 Uhr genießen. Tickets können Sie hier bestellen.

Vom 6. bis 9. April ist die Tanzperformance Memory of Dislocation – Exactly the same in the opposite direction von Jao Moon nach langer Zeit wieder auf unserer Bühne zu sehen. In Memory of Dislocation durchläuft Jao Moon Räume sozialer Segregation in Kolumbien, Räume der Heteronormativität, Prekarität, tänzerischen Disziplin, Queerness und Berliner Clubkultur. 

Tickets findet ihr hier.

Wer Auf meinen Schultern im Dezember nicht sehen konnte, kann sich freuen: Vom 17. bis 20. März ist die eindrückliche Tanzperformance von Raphael Moussa Hillebrand erneut zu sehen.

Tickets findet ihr hier.

Die Tanzperformance STRICKEN von Magda Korsinsky ist wieder zurück auf unserer Bühne!
Ein Mädchen und seine Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

Hier gibt es Tickets!

In der Lecture Performance Remix Almanya – Eine postmigrantische HipHop-Erzählung von Murat Güngör & Hannes Loh werden Bilder, Texte, Songs und Filme aus 40 Jahren Almanya mit persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Debatten geremixt. Vergessene Jahre des HipHop-Oldschool werden durchlaufen, der Einfluss der Wiedervereinigung auf die Geburt von Deutschrap beleuchtet und der Sound von Gangsta-Rap hinterfragt – verknüpft mit Themen wie Class, Race und Gender in dieser Geschichte des Empowerments.

Remix Almanya – Eine postmigrantische HipHop-Erzählung findet am 12. März im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies, kuratiert von meLê yamomo statt. Zu den Tickets geht es hier.

Liebes Publikum,

Wir freuen uns sehr, Sie im Ballhaus Naunynstraße begrüßen zu dürfen! An erster Stelle steht für uns Ihre Gesundheit, unserer Besucher*innen, Mitarbeiter*innen und Künstler*innen. Um Ihren Theaterbesuch so sicher und angenehm wie möglich zu gestalten, haben wir ein differenziertes Hygienekonzept entwickelt, das den Schutz vor Covid-19 vor und hinter der Bühne zum Ziel hat. Die aktuellen Informationen für unser Haus zum Schutz vor COVID-19 finden Sie außerdem hier.

Mit Junctions spürt Nasheeka Nedsreal und ihr Ensemble der politischen Kraft des Tanzes nach. Ausgehend von einer Reflexion von Othermothering und Care erproben sie die energetischen, schützenden, verbindenden Qualitäten des Mediums. Tanz wird hier zur eigengesetzlichen Sphäre, in der die vielfachen Unterschiede in Beziehung gesetzt werden, in der das Verbindende gestaltet und gestärkt wird. Denn Junctions, stabile Verbindungen, sind prägend. Mit ihnen lässt sich Zukunft gestalten.

JUNCTIONS vom 24. bis 28. Februar – Zu den Tickets geht es hier.

Der März beginnt mit einer lang ersehnten Wiederaufnahme: STRICKEN, eine Tanzperformance von Magda Korsinsky, ist zurück auf unserer Bühne! Außerdem haben wir einen neuen Programmpunkt im Rahmen des 2021 gestarteten Festivals Decolonial Frequencies: Remix Almanya – Eine postmigrantische HipHop-Erzählung als Lecture-Performance von Hannes Loh und Murat Güngör im Programm. Raphael Moussa Hillebrand bildet mit seiner Tanzperformance Auf meinen Schultern vom 17.-20. März, den fulminanten Programmschluss im Monat März.

Am 19. Februar jährt sich der Anschlag von Hanau zum zweiten Mal. Nach dem Mord an Walter Lübcke und dem Anschlag in Halle war dies ein weiterer rechtsterroristischer Anschlag innerhalb von wenigen Monaten in Deutschland.

Am 15. Februar 2022 lädt die Heinrich-Böll-Stiftung zu einer Abendveranstaltung ins Ballhaus Naunynstraße ein, um die Frage nach Sicherheit für alle in der offenen Gesellschaft zu diskutieren. Das Programm wird begleitet durch künstlerische Beiträge und Impulse.

Weiter Informationen finden Sie hier.

Diskurse spiegeln Privilegien: Wer spricht? Wer hört zu? Wer hat Zugang zu welcher Technik? Dies scheint eindeutig verteilt. Hier, in Alternative Acts, bestimmen sie, wie ihre Stimme klingt, welche Wucht sie hat, was es zu erzählen und zu hören gibt.

Die Teilnehmerinnen der akademie der autodidakten, begleitet von der Soundkünstlerin Shanti Suki Osman, haben Tonstücke entwickelt, die persönliche und politische Geschichten über Hoffnungen, Ängste, die Zukunft und Erinnerungen von jungen Schwarzen Frauen* und jungen Frauen* of Color aus Berlin in den Mittelpunkt rücken. Nun werden sie der Öffentlichkeit am 29. & 30. Januar vorgestellt.

Tickets gibt es hier.

Der Februar verspricht ein empowerndes Programm, mit einer Mischung aus Tanz, Sound und Performance. Die Wiederaufnahme Becoming My Body von Bishop Black eröffnet den Monat vom 4.-7. Februar, gefolgt von Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz, was erstmalig 2021 im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies Premiere feierte. Besonders freuen wir uns auch über die Sonderveranstaltung der Heinrich-Böll-Stiftung: Sicherheit für alle! am 15.02.
Nasheeka Nedsreal schließt den Februar mit einem Höhepunkt ab: der Uraufführung ihres Stückes Junctions vom 24. – 28. Februar.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von Am Anfang war die Reinheit. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht er dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming My Body läuft bei uns vom 4. bis 7. Februar.
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Im Zentrum der Performance Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz von Bilawa Respati und Ariel Orah am 12. & 13. Februar steht das Gamelan. Es ist ein Instrument der Macht. Royal und religiös ist die Tradition. Sie beide sind mit dieser Tradition aufgewachsen, wissen um die mächtigen Erwartungen an die Spielweise: spirituelle, politische und von der anderen Seite exotisierende. Aber ihre eigenen Erfahrungen verlangen ein anderes Spiel. Lassen sich Klangfolgen finden, die sich den hegemonialen Besetzungen entziehen?

Hier geht es zu den Tickets.

Liebes Publikum,

ab Samstag, dem 15. Januar 2022, gilt nach Beschluss des Berliner Senats in den Berliner Theatern die 2G-plus-Regel. Zu allen Vorstellungen im Ballhaus Naunynstraße haben Sie Zutritt, wenn Sie gegen Covid-19 entweder den vollständigen Impfschutz haben oder von Covid-19 genesen sind und einen tagesaktuellen Negativtest, beziehungsweise eine Auffrischungsimpfung vorweisen können. Diese Voraussetzungen müssen beim Einlass nachgewiesen werden (2G-plus-Regel). Bereits bestellte Tickets für kommende Veranstaltungen können storniert werden. Die aktuellen Bestimmungen für unser Haus zum Schutz vor COVID-19 finden Sie außerdem hier.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist.

Vom 15. bis 18. Januar 2022 ist die Performance von Thiago Rosa zum zweiten Mal nach der Premiere im September 2021 bei uns am Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Hier geht es zu den Tickets.

Von Oktober 2021 an kamen Schwarze Frauen und Women of Color für einen Tanz- und Bewegungsworkshop zusammen. Geleitet von der Tänzerin Yvonne Sembene beschäftigten sie sich mit dem Körper als Medium der Kommunikation und setzten sich mit dem Wechselverhältnis des eigenen Körpers zu anderen auseinander. Im Mittelpunkt standen dabei der empowernde Zugang zum Körper, der spielerische Umgang mit neu erarbeiteten und erprobten Ausdrucksmitteln, sowie die Entwicklung einer gemeinsamen Bewegungssprache.

Seid dabei, wenn die Gruppe Verbunden am 21.01.2022 um 20 Uhr in einem abschließenden Showing ihre Arbeit im Ballhaus Naunynstraße präsentiert.

Tickets gibt es hier.

Wie kann man in einer Gesellschaft wachsen, die von Kolonialmächten einst verschachert wurde? Identitäten entwickeln sich über kulturelle Prägungen, Anregungen und Einflussnahmen – wie kann man seine Ichs entwickeln, wenn die Kultur voll propagandistischer Artefakte schwimmt?

In seiner Porträtperformance, die zum ersten Mal im September 2021 bei uns am Ballhaus Naunynstraße aufgeführt wurde, zeigt Pepe Dayaw vom 07. bis 10. Januar 2022 seine Kunst. 
Tickets bekommen Sie hier.

Für den Monat Dezember erwartet Sie ein spannendes Programm! Eröffnen wird diesen Monat Territory, ein Theaterstück von Atilla Oener. Darin erzählen vom 03. bis 06. Dezember 2021 vier Protagonist*innen von ihrem Weg: Wie sie zu denen geworden sind, die sie heute sind; von den Räumen, die sie durchschritten haben und von den Kämpfen, die sie mit sich selbst und anderen ausgetragen haben.

Tickets gibt es hier.

Nach langer Zeit ist auch die akademie der autodidakten wieder mit einem Stück im Programm: Carving Out Community zeigt Schwarze, queere, feministische und postkoloniale Perspektiven: Sechs junge Protagonist*innen verhandeln auf der Bühne Community, Solidarität und Widerstand – und die Bedeutung, die sie in ihrem Leben haben. Zu sehen ist die Performance vom 17. bis 19. Dezember 2021 bei uns.

Tickets gibt es hier.

Tänzer und Choreograf Raphael Hillebrand ist am 03. und 04. Dezember 2021, jeweils um 20 Uhr mit seiner Performance Auf meinen Schultern im EinTanzHaus in Mannheim zu Gast. Hier gibt es weitere Infos.

Abschließen wird den Dezember Auf meinen Schultern, eine Tanzperformance von Raphael Hillebrand, vom 27. bis 30.Dezember 2021. Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können ‒ eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe.

Hier geht es zu den Tickets. Wir freuen uns auf Sie!

Im neuen Jahr 2022 geht es im Januar spannend weiter. Die Porträtperformances von Pepe Dayaw und Thiago Rosa gibt es nach ihren Debuts im September 2021 erneut bei uns zu sehen. Und auch die akademie der autodidakten hat zwei neue Projekte für unser Programm! In Verbunden, einem Bewegungsworkshop, geleitet von der Tänzerin Yvonne Sembene, beschäftigten sich die Teilnehmer*innen mit dem Körper als Medium der Kommunikation und setzten sich mit dem Wechselverhältnis des eigenen Körpers zu anderen auseinander.

Die Teilnehmerinnen von Alternative Acts haben mit Shanti Suki Osman Tonstücke entwickelt, die persönliche und politische Geschichten über Hoffnungen, Ängste, die Zukunft und Erinnerungen von jungen Schwarzen Frauen* und jungen Frauen* of Color aus Berlin in den Mittelpunkt rücken. 

Mit zehn Schwarzen Frauen* zusammen hat die Choreografin und bildende Künstlerin Magda Korsinsky Verhaltensmuster des Alltags, gestische Routinen, Wiederholungen des Selbst angeschaut. Muster, die uns unbewusst und manchmal bewusst ausmachen, Muster, die unser Körper sind. Die wir unter Druck und gegen den Druck der Verhaltensformen der Dominanzgesellschaft ausbilden. Verhalten, das sich verschieben lässt. Aus dem sich eigene Gegenrhythmen entwickeln lassen.

Vom 3. bis 6. November, jeweils um 20 Uhr, könnt ihr PATTERNS bei uns auf der Bühne sehen.

Tickets gibt es hier.

Liebes Publikum,

wir freuen uns sehr, Ihnen nach langer Zeit und einigen Uraufführungen in dieser Saison, auch zwei Wiederaufnahmen ankündigen zu dürfen. Mit PATTERNS, einer Performance von Magda Korsinsky, startet unser November-Programm vom 3. bis 6. November 2021, jeweils um 20 Uhr. Tickets gibt es hier.

Raphael Hillebrands Tanzperformance Auf meinen Schultern wird den Dezember und damit das Jahr 2021 mit seinen Aufführungen vom 27. bis 30. Dezember abschließen. Klicken Sie hier für Tickets.

In der Zeit zwischen diesen beiden Performances freuen wir uns außerdem über einige neue Stücke und Premieren. Mit Informationen zu Terminen und Ticketbestellungen halten wir Sie hier und auf unseren Social Media-Kanälen auf dem Laufenden.

Das Lecture-Konzert Eigenschwingungen – Forces of Overtones wird den ersten Teil unseres Festivals Decolonial Frequencies abschließen. Am 11. November um 20 Uhr, kommen der Soundwissenschaftler und Komponist meLê yamomo und der Cellist Eurico Ferreira Mathias zusammen. Das klassische Repertoire der europäischen Musikgeschichte prägte ihre Ausbildung. Die musikalische Landschaft ihres Alltags war von anderen Frequenzen geprägt. Hier nun treffen sie sich, um im Ausprobieren, Denken, Sprechen, Klangerzeugen, die Grenzen der beiden Klangwelten zu bespielen.

Zur Ticketbestellung geht es hier.

Gespräch, Lesung, Poetry

Unser letzter Programmpunkt im September ist die Uraufführung von Thiago Rosa. In seiner Porträtperformance gibt uns der Künstler und Performer einen Einblick in sein Aufwachsen und seinen Lebensweg. In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist…

Tickets gibt es hier.

Im Oktober stehen bei uns vier tolle Stücke im Programm. Die szenische Lesung  Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte eröffnet den Oktober am Ballhaus Naunynstraße.

Wir brauchen Literatur, die unsere Erfahrung widerspiegelt und der Reflexion zugänglich macht. Theater braucht Literatur, die die jetzige Gesellschaft zeigt. Wir brauchen postmigrantische Reflexionen und Spielvorlagen. Wir brauchen eine diverse Fülle des Postmigrantischen für neues Theater. Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte dürfte als Schreibwerkstatt in diesem Land einzigartig sein.

Mit zehn Texten ist nun aktuelle zeitgenössische Literatur fürs Theater entstanden. An zwei Abenden stellen wir Passagen daraus vor.

Mit Texten von: Amina Eisner, Patty Kim Hamilton, Toks Körner, Nina Karimy, Lamin Leroy Gibba, Mmakgosi Kgabi, To Doan, Dora Cheng, Yatri Niehaus, Atilla Oener

Die erste Uraufführung des Oktobers heißt Echoes of the Stones von Tänzerin und Performerin Silvia Ospina. Letztere hat sich mit der Erzählerin Aliza Yanez, der Musikerin und Komponistin Biliana Voutchkova und der Videokünstlerin Claire Fristot zusammengetan, um aus ihren Erfahrungen einen eigenen künstlerischen Kosmos zu entwerfen.

Berge, Flüsse, Meere, Himmelskörper, Tiere und Götter – die mythologischen Gegenüber der Menschen – wurden aus ihren symbolischen Kreisbahnen gerissen. Damals, als die Konquistadoren ihre Segel setzten. Als sie begannen alles Lebendige als Material zu definieren und entsprechend den von ihnen gesetzten Maßstäben tot oder lebendig zu verwerten. Die aktuelle Krise gebiert neue Kräfte – der erneuten Repression, aber auch des Widerstands und der Selbstbestimmung.

Echoes of the Stones ist eine Einladung aus dem gewohnten Gefüge herauszutreten, sich auf die Suche zu begeben nach den alten und neuen, kreisförmigen Kooperationen.

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Im Zentrum der Performance Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz von Bilawa Respati und Ariel Orah steht das Gamelan. Es ist ein Instrument der Macht. Royal und religiös ist die Tradition. Der indonesische Staat benützt das Gamelan als Botschafter bei festlichen, nationalen Anlässen. Zahlreiche Musiker in strenger Garderobe erzeugen die wirkmächtige Schwingung einer hierarchischen Gesellschaft und einer nationalen Identität. Bilawa Respati und Ariel Orah sind mit dieser Tradition aufgewachsen, wissen um die mächtigen Erwartungen an die Spielweise: spirituelle, politische und von der anderen Seite exotisierende. Aber ihre eigenen Erfahrungen verlangen ein anderes Spiel. Lassen sich Klangfolgen finden, die sich den hegemonialen Besetzungen entziehen? Lässt sich diese alle europäische Raster überquellende Komplexität des Gamelans für selbstbestimmte Wirkungen formen? Lässt sich die Gemeinschaft stiftende Funktion des Instruments für ein selbstgewähltes Zusammenkommen nutzen?

Bilawa Respati ist am Gamelan ausgebildet, Ariel Orahs Schwerpunkt liegt auf elektronischer Musik. Am 17. Oktober können Sie, liebes Publikum, miterleben, wie die beiden Soundkünstler eigene Erfahrungen der Grenzüber­schreitung und die Querung kultureller Gefüge im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies nach einer neuen Spielweise, einem neuen Zugang zu ihren Instrumenten suchen lassen. 

Tickets gibt es hier.

In sonus – the sound within us lädt der Performancekünstler und Klangwissenschaftler meLê yamomo uns als Publikum ein, in das Gefühl seiner Heimatstadt aus Kindheitstagen und in dem Soundtrack seiner Jugend einzutauchen. Er verknüpft seine Geschichte mit der Geschichte des Imperialismus, der postkolonialen Nationalismen und der Migration subalternisierter Musiker*innen. Was ist der Klang der Erinnerung? Wie hören wir die Erinnerung, die Vielfalt der Erinnerungen, der Historien?

Vom 22. bis 25. Oktober ist das Stück bei uns im Ballhaus Naunynstraße im Rahmen des Festivals Decolonial Frequencies zu sehen. Zu den Tickets geht es hier.

Liebes Publikum,

wir haben uns gefreut, mit Euch die Spielzeit 2021/22 eröffnen zu dürfen. Am 2. September 2021 gab die Uraufführung Courageux! Furchtlos! von Regisseur und Autor Atif Mohammed Nor Hussein gemeinsam mit Co-Autorin Amina Eisner den Startschuss in die neue Saison. Eine Geschichte über den Mangel an Schwarzen Vorbildern und Held*innen im Mainstream und ein Aufruf diese Leerstellen zu füllen.

Pepe Dayaw gab sein Debut vom 11. bis 13. September 2021 im Ballhaus Naunynstraße – mit einer Porträtperformance, einem faszinierenden Einblick in seine künstlerische Arbeit. Thiago Rosa  zeigt sein Porträt am 24. September: Damit feiern wir nicht nur zwei Uraufführungen, sondern auch die Fortsetzung unserer Reihe PORTRÄT: Sie bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, herausragenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer selbstbestimmten Ausdrucksweise, ihrer Kunst zu erleben.

Mit Sandeep Bhagwatis Lecture Performance The Sound Of Misunderstanding – Dhvanivala‘s Sonic Explorations wurde das Festival Decolonial Frequencies am 19. September 2021 bei uns eröffnet.  Mehr als 20 Künstler*innen sind zu diesem Festival geladen: Schwarze Perspektiven, queere Ansätze, asiatisch-diasporische Setzungen, postmigrantische Traditionen und Stimmen of Color, schaffen sechs Monate lang mit zahlreichen Performances, Lectures und Konzerten ihre eigenen akustischen Räume und dekolonialen Impulse. Sandeep Bhagwatis folgt in seiner Performance den Spuren elektronischer Musik zwischen Darmstadt und Bollywood zur Hochzeit der postkolonialen Auseinandersetzung und trifft dabei auf ein verwirrendes Spiel von Identitäten, Klängen und neuartigen Kompositionen.

Wir sind zurück! Seid gespannt auf die neue Saison! Wir sind es auch und freuen uns auf Euch!

Euer Ballhaus Naunynstraße

„Raphael Hillebrand ehren wir, weil er bei allem Charme und aller Offenheit ein Künstler durch und durch ist, der im Körper einen Motor erkennt, der die soziale Unwucht in unserer Gesellschaft nur durch Mut überwinden kann.“

Mit diesen überzeugenden Worten begründete die Jury des Deutschen Tanzpreises ihre Entscheidung, Raphael Hillebrand im Rahmen des Deutschen Tanzpreis 2020 für seine herausragenden Leistungen im zeitgenössischen Tanz zu ehren. Die Verleihung fand am 17. Oktober 2020 in Essen statt.

Aus diesem besonderen Anlass zeigt Raphael Hillebrand sein aktuelles, persönlich-biografisches Theaterstück Auf meinen Schultern vom 27. bis 30. Oktober 2020, das im Ballhaus Naunynstraße produziert wurde und im September 2019 Premiere feierte.

Für all diejenigen, die es im Oktober nicht schaffen: Die nächste Gelegenheit die mitreißende Tanzperformance zu erleben bietet sich vom 10. bis 13. Dezember 2020.

„Ballhaus Naunynstraße is one of the few (the only?) theatres in Germany that is committed to showing and supporting the perspectives of BIPOC and of those who identify as queer. It offers a strong impulse to development of postcolonial discourse and practices. Here, performance artist Nasheeka Nedsreal presents her first solo performance New Growth“.

– Annette van Zwoll, tanzschreiber (21. Oktober 2020)

Hier geht’s zur Rezension: tanzschreiber, 21. Oktober 2020

Unser nächstes Stück steht schon in den Startlöchern.  NEW GROWTH ist ab dem 19. Oktober zurück! Die erste Soloperformance der Tänzerin und Performerin Nasheeka Nedsreal am Ballhaus Naunynstraße.

Kultur und Kontrolle. Das Aussehen spielt eine Rolle, die Haare von Frauen, von Schwarzen Frauen. Wer dir in die Haare fasst, hat Macht. Wer ist es? Du selbst? Ist Empowerment auch Styling? 

Nasheeka Nedsreal macht schon einmal neugierig auf das Stück…

Was für eine großartige Premiere von COMPLEX OF TENSIONS! Wir sind noch ganz berauscht von und überglücklich über den tollen gestrigen Abend, mit dem wir unser Haus nach langer, ungewollter Pause wiedereröffnet und in unsere neue Spielzeit 2020/2021 gestartet sind!

BRAVO an das gesamte künstlerische Team und DANKE an das tolle Publikum!

Foto: Ronni Maciel, Aloysius Itoka, Eurico Ferreira Mathias (Cello); Complex of Tensions; © Wagner Carvalho

Wir sind wieder zurück! Der Oktober bringt frischen Wind in unseren Saal: Queere Schwarze Positionen und Perspektiven of Color sowie feministische Performance! COMPLEX OF TENSIONS heißt die Premiere von Jasco Viefhues, mit der wir in die neue Spielzeit durchstarten. Der Filmregisseur, Videokünstler und Theatermacher Viefhues arbeitet seit mehreren Jahren aus queerer Perspektive zu Themen wie experimenteller Erinnerungskultur und Schwarzer Männlichkeit und hat bei uns zuletzt als Dramaturg für Bishop Blacks Performance Becoming my Body gearbeitet.

Im Oktober zeigen wir außerdem Nasheeka Nedsreals bewegende Solo-Performance NEW GROWTH und Raphael Hillebrand bringt mit AUF MEINEN SCHULTERN seine persönlich-biografische Tanzperformance auf die Bühne.

Jeden Tag haben wir diesen Öffnungsmoment herbeigesehnt. Und vermisst, was Theater eigentlich ausmacht: Euch, das Publikum! Jetzt freuen wir uns, Euch und Sie tatsächlich schon bald in der Naunynstraße begrüßen zu können! Für den Spielplan haben wir neue Pläne entwickelt und ein differenziertes Sicherheitskonzept vor und hinter der Bühne aufgestellt. Detaillierte Infos zu den aktuellen COVID-19 Hygieneregeln und zum Besuch im Ballhaus Naunynstraße finden sich hier.

GET YOUR TICKETS NOW

Der Oktober ist im Vorverkauf! Wir empfehlen über den Webshop schnell Karten zu besorgen, weil es nur eine begrenzte Anzahl an Tickets gibt.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen!

Foto: Aloysius Itoka, Ronni Maciel (Eröffnung & Premiere am 9.Oktober: Complex of tensions von Jasco Viefhues); ©Zé de Paiva

In drei Wochen ist es soweit! Freut euch auf die Premiere von Complex of Tensions am 09. Oktober 2020.

Regisseur Jasco Viefhues macht schon einmal neugierig auf sein neues Stück. Seit mehreren Jahren arbeitet er aus queerer Perspektive zu Themen wie experimenteller Erinnerungskultur und Schwarzer Männlichkeit. 

Nach der Premiere seines Dokumentarfilms „Rettet das Feuer“ beim Filmfest München 2019, stellt diese Inszenierung sein Debüt als Theaterregisseur dar.

Hier geht’s zu den Tickets.

Liebe Besucher*innen,

Noch sind unsere Räume des Ballhaus Naunynstraße leer. Wir vermissen euch, das Publikum, die Künstler*innen, die realen Begegnungen, das gemeinschaftliche Erlebnis.

Wir freuen uns sehr euch mit unserem heutigen Abschied in die Spielzeitferien unsere kommende Spielzeit 2020/2021 ankündigen zu dürfen! Uns erwartet ein empowerndes Programm aus dekolonialer, postmigrantischer und queer*feministischer Perspektive von und mit Schwarzen Künstler*innen und Künstler*innen of Color: Anestis Azas, ShaNon Bobinger, Pepe Dayaw, Amina Eisner, Ali Enani, Raphael Hillebrand, Magda Korsinsky, Toks Körner, Jao Moon, MUSA, Nasheeka Nedsreal, Atilla Oener, Silvia Ospina, Jasco Viefhues, meLê yamomo und viele weitere!

Wir hoffen sehr, euch nach der Sommerpause wiederzusehen und halten euch hier auf dem Laufenden.

Habt einen schönen Sommer und bleibt gesund!
Euer Ballhaus Naunynstraße

Video: Zé de Paiva